Revista Yo Soy La Morsa

Morrisey en Argentina

2012-01-27T21:33:00.003-03:00

Después de anunciarse su actuación en el Festival de Viña del Mar de Chile era cuestión de tiempo (poco tiempo, dado lo próximo de las fechas) para que se confirmará una nueva presentación del mítico mozz en nuestro país.

Con una ultima visita a Argentina que data del 2004 en el marco del Personal Fest, el ex-The Smiths se presentará en esta ocasión en Mendoza el 28 de febrero, en Córdoba el 1 de marzo, en Rosario el 3 y en Buenos Aires (GEBA) el 4, paso previo por Chile y luego por Brasil, Perú y Colombia, en lo que será el marco de su gira latinoamericana.

Festejando sus 25 años de carrera solista, que incluyen 9 álbumes de estudio, 2 re-ediciones, varios recopilatorios, discos en vivo y una extensa cantidad de singles, el cantante será teloneado por la cantante norteamericana Kristeen Young y las entradas se pondran a la venta la semana entrante, por el portal Top-show, con precios, que estimamos, oscilarán entre los 250 y los $ 600.

Los 10 mejores discos (+bonus track) del 2011

2012-01-10T16:39:00.003-03:00

EL CAMINO /// THE BLACK KEYS
¿Por qué? Por que “Lonely boy” es uno de los singles del año, por que no tenemos ganas de salirnos de los lugares comunes del 2011 y por que además, ya “Brothers” había sido un gran disco. Celebramos, por lo tanto, la ambición y las ganas de ir por más. Sepan que como todo gran disco no es accesible al comienzo pero después se te vuelve un vicio y tiene tal vez, algunos de los mejores estribillos del año…
Esenciales: “Lonely Boy”, “Dead and gone”, “Gold in the ceiling”, “Little black Submarine”, “Money maker”, “Run right back”, “Hell of a season” y “Nova baby”.

WASTING LIGHT /// FOO FIGHTERS
¿Por qué? Por que nunca tuvo su lugar en nuestros balances anuales y este año en particular han sacado un disco concreto y por sobre todo directo…. No podemos pedirle otra cosa a un disco de rock, me parece. Y esta muy claro que están en su mejor momento. Del garaje de Grohl a la gloria y de la gloria, finalmente, a nuestro pais.
Esenciales: “Bridge Burning”, “White Limo”, “Alandria”, “Back & Forth” “Miss the Misery” y “Walk”.

RINGO /// MASSACRE
¿Por qué? Por que se dieron cuenta de que pueden trascender las barreras del mundo de las “bandas under de culto” para llegar a la masividad sin por ello perder talento y sin dejar de hacer, por supuesto, cada vez mejores canciones. Influencia ineludible para casi todas las bandas nacionales. Se ve que ahora reclaman el espacio que otros consiguieron nombrándolos a ellos y para eso, que mejor que hacerlo a las trompadas…
Esenciales: “La web del siglo”, “Tanto amor”, “Tengo captura”, “Celebrity”, “La virgen del Knock out”, “Muerte al faraón” y “Lo mio no es tan grave”

SUCK IT & SEE /// ARCTIC MONKEYS
¿Por qué? Por que ya son unos abonados a esta sección y por más que nunca se enteren de que desde este humilde espacio seguimos bancándolos a muerte. Una banda que se refunda a si misma en cada disco y sin por ello fracasar en el intento… Un disco que desoriento nuevamente como lo hicieron en 2009 a los que aún permanecen anclados en 2007. Y gracias a Alex Turner por mantener vivo, a su manera por supuesto, el espíritu de ir siempre a contramano y siempre a paso firme. Qué suerte que este muchacho no termino en una oficina gris o en algún fast food anglosajón…
Esenciales: “She’s thunderstorm”, “Black treacle”, “The hellcat spangled shalalala”, “Pieldriver waltz”, “Love is a laserquest”, “Suck it and see” y “That’s where you’re wrong”.

HOT SAUCE COMMITTEE PART 2 /// BEASTIE BOYS
¿Por qué? Por que no nos importa si sos o no fan del Hip Hop. De lo que se trata es de gente con perspectivas de trascender los límites de sus propios géneros. Beastie boys divirtió e hizo bailar a mucha mas gente partiendo desde el hip hop pero siempre tratando de ir un poco mas allá. Vencidas las dificultades de salud de uno de sus miembros salen a la palestra con la segunda parte de un disco que aun no tuvo la primera… Qué se va hacer, estos muchachos son así de locos.
Esenciales: “Make some noise”, “Ok”, “Too many rappers”, “Say it”, “Don’t play no game that i can’t win”, “Funky donkey” y “Multilateral nuclear Disarment”.

BAD AS ME /// TOM WAITS
¿Por qué? Por que es un viejito piola que no pierde los matices y el humor para referirse no solo a su obra sino al mundo y a la humanidad en general. Lo inaccesible de su obra no se debe a que no quiere que oigamos sus discos ni veamos sus videos, sino a que estamos acostumbrados a otra cosa… “Bad as me” es un paso más en el rumbo musical iniciado allá por 1992 con “Bone machine” y que seguirá con “Real gone” y “Mule Variations”… si sabes de lo que hablo, tenés que escucharlo… La experimentación parece no tener límites.
Esenciales: “Chicago”, “Talking at the same time”, “Get lost”, “Pay me”, “Bad as me”, “Satisfied” y “Hell broke Luce”.

A PROPOSITO /// BABASONICOS
¿Por qué? Por que son los mejores exponentes de un género muy resistido por cierta patología argenta. Por que siempre se les pide más y los tipos se la re bancan. Por que permaneciendo Cerati en reposo son los únicos que, a su manera, pueden aguantar los trapos… Una banda que apuesta en cada disco a sonar cada vez mejor, tanto desde lo musical como desde las letras y casi siempre lo logra. Reconozco que sus delicadezas pop fueron un tanto resistidas por el cronista, quien ahora confiesa haber utilizado a “deshoras” como ringtone en una buena parte del 2011.
Esenciales: “Flora y fauno”, “Fiesta popular”, “Tormento”, “Deshoras”, “Muñeco de haiti”, “En privado” y “Barranca abajo”.

GREEN NAUGAHYDE /// PRIMUS
¿Por qué? Por que tras casi una década de permanecer en silencio emergen a la luz del día explotando tímpanos y con formación original. Queda claro que Les Claypool & cia es una banda única cuyo estilo casi en ninguna parte del mundo pudo ser igualado. Esa es una cosa que en estos diez años quedo más que confirmado… En rigor, no hay demasiadas sorpresas, lo reconozco, pero emociona y además refresca un poco los oídos. El circo volvió a la ciudad, damas y caballeros, y en mejor forma que nunca…
Esenciales: “Hennepin Crawler”, “Last salmon man”, “Eternal consumption engine”, “Eyes of the squirrel”, “Jill’s on smack”, “Moron TV” y “HOINFODAMAN”

THE KING OF LIMBS /// RADIOHEAD
¿Por qué? Por que es un clásico de clásicos, un material noble e inoxidable en la posición privilegiada de poder hacer lo que se les venga en gana y no perder nada, o casi nada en el intento y complicado a la vez, supongo yo, para mantener siempre la vara cada vez un poco más alto. Decir que es un disco que exige sucesivas escuchas y teniendo en cuenta que hablamos de Radiohead no es ninguna novedad ¿Verdad?
Esenciales: “Bloom”, “Morning Mr Magpie”, “Feral”, “Lotus flower”. “Codex” y “Separator”.

CIRCUITAL /// MY MORNING JACKET
¿Por qué? Por que al parecer logran recomponer su sonido tras lo que algunos consideraron un traspié (O varios de ellos). El retorno a las fuentes suele ser en la mayoría de los casos una farsa de los rockstars, pero en este caso, todo indica que el paso atrás es para lograr una mejor visión de lo que hay por delante. Paradójicamente, los conocí a través de sus discos malditos y me había encantado… y al parecer este también. Ah ¿Ud no entiende nada? Tranquilo que yo tampoco…
Esenciales: “Victory dance”, “Circuital”, “The day is coming”, “Wonderfull”, “Outta my system”, “You wanna freak out” y “Movin away”.

BONUS TRACK:

SMOKE RING FOR MY HALO /// KURT VILE
¿Por qué? Por que la sensibilidad y el aire folk no tienen una estación del año especifica. Lo que cautiva en este caso es la sencillez y la autenticidad de las canciones de un cantante que a pesar de que reconoce el aura pesimista que le imprime a sus canciones también asegura que no siempre esta triste y de mal humor. El disco ideal para cualquier circunstancia donde la música decora el paisaje.
Esenciales: “Jesús fever”, “On tour”, “Society is my friend”, “Runners up”, “In my time”, “Smoke ring for my halo”, “Ghost town

Adrian Samaniego

LAS 10 MEJORES PELICULAS DEL 2011

2012-01-03T15:23:00.002-03:00

SUPER 8 (de J.J. ABRAMS)
El creador de la serie “Lost” hereda el espíritu luminoso y aventurero del Spielberg de los ’80. Como en E.T., los protagonistas son chicos que se ven enfrentados a decisiones de adultos. Disculpen que me ponga peleador, ¿pero van a compararme a Harry Potter con Charlie, el gordito que está dispuesto a todo con tal de filmar su película?. ¿O la historia de amor entre Alice y Joe, realmente mágica, de esta película con los histeriqueos tibios de Ron y Herminone?. ¡Patrañas!, ¡esto es aventura y amor! . Una de esas películas que hacen que nos enamoremos del cine.

EL ESTUDIANTE (de Santiago Mitre)
Injustamente marginada de la cartelera local, esta es probablemente la mejor película argentina desde “El secreto de sus ojos”. Roque es un estudiante crónico de filosofía y letras que, con la sola motivación de conocer a la chica que le gusta, se ve inmiscuido en el microcosmos de la política universitaria y descubre en sí mismo un talento inesperado. La absoluta verosimilitud y el funcionamiento preciso son virtudes de este film. Y el hecho de que somos nosotros, no el director, el que se encarga de juzgar a los personajes. Un film que confía en la inteligencia del espectador. Orgullo nacional. Todavía se puede ver en el MALBA y la Sala Lugones, ¡vayan corriendo!.

EL CISNE NEGRO (Black Swan, de Darren Aronofsky)
El juego siniestro que logra Aronofsky en su visión de “El lago de los cisnes” se convierte en un retrato fascinante de la psiquis femenina sometida a presiones mucho más vigentes y universales de lo que pensamos. Natalie Portman logra un vía crucis interpretativo.

EL GANADOR (The fighter, de David O. Russell)
El director David O. Russell es un geniecillo que aun no ha recibido la atención que se merece. Esta es más una película sobre la familia de un boxeador que una película de boxeo, ideal para Russell, un director al que podemos llamar “humanista” por su capacidad para captar las sutilezas de las relaciones entre personas y su afecto por la condición humana. Mención especial para Christian Bale y Amy Adams.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCION (Rise of the Planet of the Apes, de Rupert Wyatt)
El planteo de “El planeta de los simios” gira siempre en torno a la inversión de los roles entre humanos y animales. Y el cuestionamiento moral en el trato de especies más débiles (o menos inteligentes, que es lo mismo). Esta película nos dice que un animal deja de ser tal a partir del momento en que comprende el concepto de “injusticia”. Un film escalofriante en varios sentidos.

8 MINUTOS ANTES DE MORIR (Source Code, de Duncan Jones )
Acostumbrados como estamos a una cartelera repleta de formulas recicladas, resulta refrescante algo tan simple como una buena idea llevada a cabo con efectividad, con las dosis justas de misterio, drama y suspenso. Si Alfred Hitchcock viviese, haría películas como esta. Por el director de “Moon”, también hijo de David Bowie.

GIGANTES DE ACERO (Real Steel, de Shawn Levy )
La idea de robots agarrándose a piñas sobre un ring es gloriosamente clase B, lo bueno en este caso es que la película lo sabe y no siente vergüenza, se zambulle a fondo. Sumado a esto: ¿Cómo hacer para que una historia de relación padre/hijo absolutamente predecible llegue a emocionarnos? . La respuesta: Hugh Jackman.

LAZOS DE SANGRE (Winter’s Bone, de Debra Granik)
Una suerte de western crepuscular (nos trae recuerdos de “A la hora señalada”) sobre una chica de 17 años que se ve obligada a cargar con la responsabilidad de cuidar de sus hermanitos y enfrentar la adversidad y los códigos mafiosos de un pueblo montañés fabricante de metanfetaminas en la América profunda. Gran trabajo de Jennifer Lawrence (atención con esta chica) y John Hawkes.

COPIA CERTIFICADA (Copie Conforme, de Abbas Kiarostami)
Un hombre y una mujer caminan por la Toscana, recién se conocen y ella le tiene que mostrar algunas antigüedades que él quiere comprar. ¿O no?. ¿Por qué después se comportan como una pareja y mas tarde como un matrimonio con hijos?. ¿Se ha producido alguna perturbación espacio/temporal? . El interés de Kiarostami no recae sobre responder estas preguntas, sino sobre la exploración de algunas cuestiones humanas, la vida y el amor, entregando un film que resulta tan fascinante como desconcertante. Una cosa más: en los diccionarios, al lado de la palabra “mujer”, debería verse una foto de Juliette Binoche.

PIRAÑA 3D (Piranha 3D, de Alexandre Aja)
El director francés Alexandre Aja entrega un festín vertiginoso y anárquico de hemoglobina, tripas y chicas desnudas en una película absolutamente irresponsable y salvajemente divertida.

Federico Sidañez

Carta de Luis Alberto Spinetta

2011-12-23T20:46:00.002-03:00

Buenos Aires Diciembre 23, 2011

Mi nombre es Luis Alberto Spinetta.

Tengo 61 años y soy músico.

Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón.

Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país.

Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud.

Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva.

Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno.

No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso.

Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber.

Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas.

Luis

Yo Soy La Morsa 27

2011-12-15T22:58:00.005-03:00

Editorial 27

Cumplimos 5 años de vida, nada más agradecer a quienes fueron parte de la revista, a aquellos que probaron y no volvieron, a aquellos que van y vienen, a aquellos que lo son y especialmente a aquellos que fueron y lo siguen siendo...ya sea desde una nota, ilustración, diseño, fotografía, difusión, distribución, colaboración o creación de alguna extraña criatura...En orden de aparición (del número 1 al 27...): Santiago Parera, Leandro "el fantasma" Ibarra, Vanesa Bisutti, Adrián Samaniego, Juan Bermúdez, Natalia Polti, J.M. Infante, Carlos Jones, Liam Bianco, Carlos Romano, Leandro Bartoletti, Nico Farache, Federico Sidañez, Juan Ruffino, Pia Sotomayor, Hugo Sechi, Candela Valente, Gabriel Vidal, Yanina Lorenzos, Silvana Cesare, Flor Bianco, Bárbara Wapnarsky, Daniela Pizzorno, Anabela López, Vanesa Rolón, Nicolás Rolón, Vincent Castro, Marcela Ramírez, Leo Marasco, Lucía Lobato, Jorge "Kokambar", Daniel Salvanes, Juan Castro, Bárbara Keilty, Eugenio Cornacchione, Ariel Bermani, Gustavo Napoli, Juan Papaleo, Emiliano Selem, Marcelo Basaure, Hernán Bañez, Stella Maris Santiago, Martín Colke, Esteban Galarza, Rodrigo Frugoni Pinna, Fernando González Oubiña, Emiliano Acevedo, Rocambole...

También agradecer a aquellos que pusieron la tarasca...y a los que la siguen poniendo, confiando en el proyecto y en el espacio para difundir lo suyo y a los que no la ponen y media algún tipo de intercambio...llámese canje...y en especial a aquellos que estuvieron desde un primer momento, recorriendo el camino de crecimiento junto a nosotros... En orden de aparición...inclusive los que aún permanecen en lista de deudores y los que ya no están (su emprendimiento ya no esta...): Moebius, Arte Ritmo, El Derrumble, DJ Rock, Tío Bizarro, Prisma Records, Arte Pagano, El Viejo Correo, Cluster, Ezetatoo, Otro Bar, Fernando Tabaroni, El Duende Rock, Estudio Quinto, Julio Rojas, Majo, Cuerdas, Bocephus, La Pocilga, Anaya, El Carguero, Fede Tatoo, El Amparo, Vía Sur, Cuarta Dimensión Rock, La Nave, Ensurarte, De que vas a vivir, Sur Espumante, Voodoo, Acero rockeria, D-Zero, Shangrila Tatoo, Finisterre, El Espejo, Vintage, LB Records, Meridiano, Superarte, Arde Mota, Curimbembe, Ludovico, Burzaco Fútbol Club, El Gato Negro, Murmura Callejón, Blackird, Sureño, Spiko, Rosa Molesta, Burzapalooza, Mi otoño es verde, Lions, Maria Bonita, La Sala, Astor, FM Los Molinos, La Tercera, Cineclub Documental Burzaco, Peteco´s, Calaveras & Diablitos, Copycenter, Doblette, Nobles Bestias, El Refugio, Puerto Cultura, Rataplan, Perro Negro, Click, Ceta, Meridiano Adrogué...

Y por ultimo agradecer a aquellos que están del otro lado, a los que recién la descubren a través de este numero, después de 5 años...a los que se la encontraron alguna vez por ahí..a los que la encontraron y la volvieron a buscar...a los que la buscan y no la encuentran...a los que se las llevamos a domicilio y fundamentalmente a aquellos que la leen, a los que la guardan y a los que la coleccionan...A estos últimos que más pedir...

Gracias totales por compartir estos 5 años con nosotros!!!

Disfruten este nuevo número de Yo Soy La Morsa, con tapa color e ilustrada, nada más ni nada menos, que por Rocambole...para poner entre los regalos junto al arbolito de navidad...

El beatle silencioso...

2011-11-30T13:07:00.008-03:00

Un día como hoy (29/11) pero hace 10 años este escriba, beatlemaníaco desde la infancia se dirigía a su ceremonia de graduación de la escuela secundaria cuando en la puerta de entrada supo que tras meses de rumores se confirmaba una mala noticia: George Harrison había muerto, a causa de un cáncer en los pulmones. Aunque no fue una sorpresa, la noticia conmocionó al mundo de la música. Se había ido el “beatle silencioso”.

“With the Beatles”

Harrison había nacido en 1943. Al igual que los tres muchachos con los que ingresó al Olimpo de la música popular, llegó al mundo en el seno de una familia de clase media baja de Liverpool. Conoció a Paul McCartney durante el secundario, y no pasó mucho tiempo antes de que el futuro bajista y John Lennon lo invitaran a unirse a The Quarrymen, la banda embrión de la que surgieron los Beatles a fines de los ´50. El resto de la historia es conocida: la aventura de Hamburgo (tocando en los bajísimos fondos del puerto); el rebote en la Decca; el descubrimiento hecho por Brian Epstein; y finalmente, el estrellato y la banda de rock más popular de todos los tiempos.

Lennon y McCartney acapararon la atención debido a su alta producción musical y a su alto perfil, especialmente por parte del primero. El aporte de Harrison (generalmente 2 o 3 canciones por disco) sin embargo es significativo, y va subiendo en calidad junto con el crecimiento creativo de la banda. “If I needed someone” y “Think for yourself”, dos destacados del repertorio harrisoniano, salieron en Rubber soul (1965), el disco que confirmó la interesante exploración musical que encaraba la banda, esbozada pocos meses antes en Help.

Con el cuarteto lanzado a la experimentación con LSD, llegó un disco que fue un verdadero quiebre, tanto en la trayectoria de los Beatles, como en el rock en general: Revolver (1966). Para este álbum George puso en la mesa nada menos que “Taxman” (la apertura de la placa), “I want to tell you” y fundamentalmente “Love you to”, primer tema con instrumentos indios, y principio de la fascinación de Harrison con el sub-continente asiático, que derivó en un viaje a fines del mismo año para aprender a tocar el sitar con Ravi Shankar (a quien había conocido en 1965) e interiorizarse en la cultura india. En Sgt. Pepper… también quedó la marca de la India en “Within you without you”. Menos oriental, aunque no menos experimental es su tema de Magical mistery tour, “Blue jay way”.

La muerte de Brian Epstein en 1967 comenzó a marcar el fin de los Beatles. Al año siguiente el White álbum mostraba que algo estaba cambiando nuevamente. Más que un disco de los Beatles, este disco doble fue la sumatoria de varias composiciones individuales de los cuatro. Tres temas fueron de la autoría de Harrison. La balada “Piggies” y la extraña “Long, long, long” pasaron sin pena ni gloria, pero la tercera es uno de los temas más famosos de la lista de clásicos pergeñados por los de Liverpool: “While my guitar gently wheeps”, conocida en castellano como “Guitarra vas a llorar”, y que contó con la colaboración de un gran amigo de Harrison: un tal Eric Clapton.

Aún así, el final de los Beatles se fue acelerando durante 1969. Let it be quedaba incompleto, Lennon cambiaba a “los muchachos del barrio” por su novia, y Harrison se hartaba cada vez más del modesto lugar que tenía asignado. En esos tiempos finales, dejó dos de las mejores canciones de la película animada Yellow submarine (“Only a northern song” y “I’ts all too much”), y los dos mayores hits de Abbey road (“Something” y “Here comes the sun”).

Ex-nada.

El camino solista comenzó en 1969 con la banda de sonido de la película Wonderwal y con el instrumental Electric sound, un fallido experimento en sintetizador. Ambos pasaron más bien desapercibidos, pero poco después de la separación formal de los Beatles en 1970, se despachó con todo. Entre canciones nuevas, zapadas eléctricas y temas que la etapa grupal habían sido rechazadas, concibió un inspiradísimo disco triple: All things must past. El hit principal fue “My sweet lord”, pero no debe ignorarse el resto del disco, lleno de baladas de excelente factura (“Beware of darkness”), buenas combinaciones instrumentales (“What is life” y “Wah-wah”), y todas las improvisaciones eléctricas de la tercera parte del disco.

En seguida llegó otro mojón importante, esta vez en directo. Juntó varias personalidades para uno de los primeros recitales benéficos de rock de la historia, el recital para Bangladesh, en solidaridad con las víctimas de la guerra de independencia de dicho país.

En la misma línea siguieron Living in the material world (1973), Dark horse (1974), Extra texture (Read all about it) (1975), Thirty three & 1/3 (1976) y George Harrison (1979), aunque progresivamente las críticas fueron cada vez más duras y el éxito comercial también empezó a caer. Los puntos más flojos llegaron con Somwhere in England (1981) y Gone Troppo (1982), donde él como tantos grandes artistas de los ´60 y ´70 exhibía dificultades para adaptarse al nuevo mundo de la new-wave, el punk y la explosión del pop.

El éxito comercial recién volvió en 1987, cuando tras cinco años de silencio grabó Cloud nine, disco que incluyó su último gran hit, “I´ve got my mind set on you”. El disco mostraba un notable ‘aggiornamiento’ a través del sonido ochentoso de moda, es decir mucho efecto especial vía sintetizador. Este sería su último disco solista, pero en 1988 emprendería un experimento interesantísimo. Él y otros músicos usaron seudónimos en dos discos de la banda Travelling Willburys. George Harrison era Nelson Willbury. ¿Quiénes eran los otros cuatro Willbury? Monstruos como Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan y Roy Orbinson. El proyecto duró dos años en los que aparecieron dos discos, TravellingWilburys vol. I (1988) y Travelling Willburys vol. III (1990). Lamentablemente, Roy Orbinson murió antes de que saliera el segundo álbum, y ahí terminó la saga de los Willburys.

En 1992 Harrison tuvo el enorme privilegio de ser el representante del universo beatle, en el recital festejo de los 30 años de carrera de Bob Dylan. El resto de los noventa lo vieron retirarse a la vida privada, siendo muy raras sus apariciones públicas. Una de ellas fue su participación el funeral del pionero del rock Carl Perkins.

A lo largo de 2001 cundieron los rumores sobre su mala salud, producto de varios años de tabaquismo. George Harrison murió el 29 de noviembre de 2001 en Los Ángeles, y sus cenizas fueron arrojadas al río Ganges. Los argentinos nos enteramos a la mañana siguiente, y así como el había sido el beatle silencioso, nosotros quedamos mudos ante la noticia.

Martin G

2011-11-28T23:29:00.001-03:00

God save the Queen

2011-11-25T00:12:00.005-03:00

El 24 de noviembre de 1991 moría víctima del SIDA Freddie Mercury, cantante de Queen y la banda se disolvió inmediatamente. A 20 años de la partida de esta insoslayable figura, hacemos un recorrido por la trayectoria de una banda que se convirtió en mito.

De África a Gran Bretaña

El verdadero nombre de esta estrella era Farrokh Bulsara. Nació en la isla de Zanzíbar en 1946, por entonces colonia inglesa y actualmente parte de Tanzania. Sus padres eran empleados de la administración colonial británica, originarios de la India.

A los siete años comenzó a tomar lecciones de piano y canto, estudios que prosiguió en la Escuela de San Pedro de Bombay, un internado al que lo enviaron sus padres. Volvió a su tierra natal a principios de los ´60, pero cuando sobrevino la independencia y la revolución que unió a Zanzíbar con Tanganika para formar Tanzania, la familia Bulsara se fue a las tierras de los antiguos amos.

Corría 1964 y Farrokh (que ya se hacía llamar Freddie), estudió Diseño Gráfico y al mismo tiempo fue incursionando en varias bandas de corta duración, hasta que en 1970 se unió al grupo Smile (Sonrisa) donde conoció a Brian May y a Roger Taylor. Pronto adoptó el apellido que lo hizo famoso, sugirió cambiar el nombre del conjunto por el de Queen y comenzó la aventura.

No sinthesizers!

Entre 1971 y 1972 la banda terminó de afianzarse con la incorporación del bajista John Deacon. La marca distintiva de la banda hasta 1980 era su negativa a usar sintetizadores, como lo declaraban orgullosamente los créditos de las placas aparecidas hasta ese año. El estilo musical era amplio. Cada disco solía mezclar elementos de rock progresivo-sinfónico con hard rock. Había lugar también para alguna rareza.

A lo largo de la primera etapa de Queen (que podríamos delimitar entre el debut con Queen en 1973 y el injustamente ignorado A day at the races en 1976), mientras Brian May y Roger Taylor hacían las composiciones más rockeras, Mercury solía poner sobre la mesa las partituras más complejas, las canciones que contenían intrincados cambios de ritmo y cuidadosos arreglos vocales. Así es como en el notable Queen II de 1974 (otra placa brillante pero desconocida por su carencia de hits históricos) la primera mitad corresponde al guitarrista y al baterista, mientras el cantante y pianista se despacha en el segundo tramo del disco con una seguidilla de temas ("Ogre battle", "The fairy feller´s master-stroke", "Nevermore", la inolvidable "March of the black queen" y "Funny how love is") que componen una especie de disco dentro del disco. También fue una creación suya el tema que catapultó definitivamente al estrellato a la banda: la celebérrima "Bohemian rhapsody".

Cuando en 1977 la revolución punk empezó a dejar en orsai al rock progresivo-sinfónico, la banda dio un golpe de timón bastante afortunado. News of the world y Jazz (1977 y 1978 respectivamente) son discos que se inclinan más decididamente hacia un rock más simple. También la estética de la banda pasó de las calzas glam al cuero hardrockero del momento. En consecuencia el aporte de Mercury a esos discos fue menor aunque notorio. Los dos mayores hits de cada placa son obra suya ("We are the champions" y "Don´t stop me now"), así como la única composición todavía con aires sinfónicos ("It´s late").

De aquí a la eternidad

Tras un excelente disco en vivo en 1979 (Live killers) Queen rompió con su sello de orgullo musical: The game, lanzado en 1980, incluía por primera vez sintetizadores. A partir de ese momento, si bien el éxito siguió acompañando a la banda, el momento más creativo había pasado. También el aporte compositivo de Freddie bajó. Si bien no dejó de componer, los discos dejaron de tener una mayoría de temas suyos, o bien comenzaron a ser firmados por la banda en conjunto.

Hot space (1982), su disco más vituperado, The Works (1984) y A kind of magic (1986) fueron exitosos gracias a varios temas que se volverían clásicos, pero también por inercia. Queen y su líder ya eran una institución. En 1986, tras la gira de A kind of magic, la banda abandonaba los escenarios para siempre, y la producción se espaciaba más. El SIDA, que Freddie habría contraído alrededor de 1987, fue mermando la actividad del grupo. Hubo tiempo todavía para que aparecieran The miracle (1989) e Innuendo (1991), que contenía el canto del cisne de un hombre que sabía que tenía los días contados. Freddie Mercury se despedía del público a través de "Show must go on", hacía pública su enfermedad el 23 de noviembre de 1991 y al día siguiente fallecía en Londres. De genio y figura pasaba a leyenda del rock británico.

El legado dejó una banda única por la meticulosidad compositiva en sus mejores momentos, aunque a veces demasiado pulcra. Mercury en particular entró a la historia como una voz unánimemente elogiada tanto por la prensa especializada como por el público en general. Como decíamos al principio, 20 años después, sigue siendo insoslayable.

Martín

2011-11-20T21:35:00.001-03:00

Ringo Starr en Argentina: el ultimo Beatle que nos faltaba ver...7/11/11

2011-11-13T17:42:00.004-03:00

Las remeras prolijamente exhibidas en los trapos, apenas culmina la bajada de Corrientes hacia Puerto Madero, era signo de que algo importante iba a ocurrir en el mítico Luna Park, las caras de las Fab Four se multiplicaban por la cantidad de gente que estaba en las afueras esperando por entrar a ver al último beatle que nos faltaba: Ringo Starr, acompañado de su All Star Band.

Mientras observaba y oía la ovación que se le hacía a Juan Alberto Badia (El beatlemaníaco más famoso del País) que se encontraba en una de las plateas cercanas al escenario, veo a mi costado un niño que intentaba subir las escaleras custodiado por su padre, vestido con ese característico traje rosado que Ringo uso para la época de Sgt. Pepper, como un símbolo de la beatlemanía que se extenderá por muchas generaciones más.

La escenografía, que consistía en una gran pantalla detrás del escenario decorada con una enorme estrella, junto con el termino “All Star” remitía a esos espectáculos de básquet yankees y la entrada a las 9:10 con todos los músicos apareciendo de golpe para comenzar a tocar en una escena muy ochentosa. Pero faltaba alguien, y ni bien pasaron 10 segundos ahí apareció de una corrida el protagonista de la noche para comenzar a entonar las estrofas de “It Don t come easy”.

La formación que se presenta en este tour está encabezada por el propio Ringo seguida, de acuerdo al grado de trascendencia musical, por: Edgar Winter, en saxo y teclados, con una excelente actuación animando a la gente no sólo con su virtuosismo técnico y musical, sino con su graciosa y un poco medieval forma de expresarse. También estuvo presente Rick Derringer, ex White Trash con Edgar Winter y que no sólo cantó, al compás de un “Do you remember it?”, su famoso hit “Hang On Sloopy” (que supo desplazar a "Yesterday" del primer lugar de los charts) sino que también dejo a miles aplaudiendo un extenso solo sin acompañamiento, en el cual dejo en claro que no sólo es un músico pop...Otra carta fuerte de la noche fue la incorporación de Wally Palmar, ex cantante, líder, guitarrista y armoniquista de la banda pop-ochentosa The Romantics, quien hizo enloquecer y corear a la audiencia con sus dos enormes hits “What I Like About You” y “Talking in your Sleep”. A lo largo de todo el concierto se desempeño como guitarrista Rítmico. En el bajo estuvo Richar Page, ex Mr Mister, Gary Wright, quien cantó dos temas y sorprendió al público con su fluido español, Gregg Bissonette en batería, siendo también acompañado simultáneamente por Ringo, y atrás de todo Mark Rivera, quien se encargó de saxos, coros y percusiones.

A Ringo se lo notó relajado, muy simpático y comunicativo con el público y bastante compañero con sus colegas en escena. De pantalón negro, remera negra con estrella brillante y un saco que luego se sacó, se hizo cargo de las voces principales en los temas que el cantó con los Beatles como "Boys", "I Wanna Be Your Man", "Yellow Submarine" (el momento más emotivo), "Honey Dont", "Act Naturally", una canción que en su momento predijo su futuro como actor, y "With a Little Help from my Friends", que cerró el concierto tras ser enganchada con "Give Peace a Chance" en la cual Ringo aprovecha para poner más firmes que nunca sus dedos en V y retirarse, sin que nadie se de cuenta, por una de las puertas del estadio para tomarse una traffic al hotel Four Season, dónde se estaba hospedado.

Más allá de los prejuicios que se pueden tener con respecto a la nostalgia, el valor emotivo o simbólico que puede tener el show, realmente fue un espectáculo que valió mucho la pena desde lo artístico, lo estrictamente musical y también desde lo visual.

Martín

“Larga vida al Rey…”Sonic Youth en Argentina. 5/11/11

2011-11-11T12:46:00.002-03:00

Los festivales que son un mero rejunte de bandas que no son más que una expresión de la agenda musical o marketinera vigente, no son más que eso… Pero que Sonic Youth cierre el festival más importante de la última mitad del año es una señal… muy positiva por cierto.

¿Qué puedo decir? Desde hace ya algunos años que me dedico de manera amateur a reseñar discos internacionales y recitales donde todo viene solventado a pulmón. No tengo la suerte que si tienen algunos de poder ir gratis a recitales que casi no eligen…a veces, la mayoría de las veces, temo por que mis reseñas y criticas estén impregnadas de tanta carga subjetiva y de fanatismo por aquellos a los que reseño que temo, la mayoría de las veces de perder cierto capital de credibilidad. Los últimos shows internacionales a los que, por suerte, pude asistir son aquellos que hace ya mucho tiempo quise ver. No soy tan iluso de creer que las bandas internacionales vienen a nuestro país por que se mueren de ganas de experimentar la supuesta magnifica sensación de dar un recital en nuestro país. La realidad lamentablemente es otra: No se venden discos ¡no le venden un disco mas a nadie! Ya no se pasan más videos en MTV, no existen más mercados cautivos y la industria discográfica se esta yendo, por suerte a pique… Es por eso que todas las bandas que antes no venían, ahora hacen cola por venir a nuestro país y encima no hay más lugar. Por un lado esta genial y me encanta que semejante cosa suceda ya que al fin vienen la mayoría de las bandas que todos teníamos derecho a ver.

Discúlpenme que insista en esto: Que Sonic youth visite Argentina no es un hecho menor. Ya pasaron de largo hace casi tres años tras tocar en Brasil y no entiendo cómo fue que para ese momento no haya habido empresarios que pusieran dinero para que sigan viaje hasta nuestro país y si lo hagan para que vengan artistas de la talla de Shakira...

No quiero exagerar, pero Sonic youth es de ese tipo de bandas cuya influencia se extiende a casi todo el rock del S XXI y fue una banda que ya en su momento supo influenciar a gente tan grosa como Nirvana, por solo nombrar algún ejemplo. De nuevo me posiciono en lugar de fan y les aseguro que esta postura permanecerá hasta que consiga entradas gratis y me paguen por hablar bien de bandas que no me gustan (risas).

¡Sonic youth en Argentina! Les juro que en el momento en que se confirmo estalle de felicidad y les digo por qué: Rara vez tenemos la posibilidad de ver bandas de culto de semejante talla. Una banda que supo desde el ámbito casi no comercial extenderse de manera casi comercial. Una banda cuyos miembros mantienen tan diversos perfiles entre si y que encima se den el gusto de lograr hacer una música tan genial y tan autentica que no hay hasta hoy banda que los iguale. Una banda cuyos discos exigen ser escuchados…

Lamentablemente me fui con cierto sabor amargo del show por la manera abrupta en que culminó. Pero me di el gusto que no pude darme en la primera edición de aquel Hot Festival que los supo traer y, esta vez lamentablemente, se dio en circunstancias que impregnan de incertidumbre el futuro de la banda.

Tras casi 30 años de carrera, Sonic Youth esta al borde de la separación por que mamá Kim y papá Thurstoon anunciaron que se divorcian, que se separan… y es una cagada. Es una cagada que nos deja, por suerte, de consuelo sus grandiosos discos, sus grandiosas canciones y algo que no es para nada menor: Una postura respecto a la música y una manera distinta de encarar la composición de las canciones. Quizás el motín adolescente no sea mas que cosa del pasado, pero ellos son tan eternos y tan geniales que seguramente su influencia aun siga diseminándose, ojalá, por otros treinta años mas… Salud!

Adrián Samaniego

Foto: leo Liberman para Rolling Stone

Satisfactorio y Satisfacción.The Strokes en Argentina. 4/11/11

2011-11-08T00:23:00.006-03:00

Citando al resistido Paulo Coelho, cuando uno realmente quiere algo y anhela que sea perfecto el universo hará todo lo necesario para que eso suceda. Y esta no fue la excepción para las miles de almas que coparon la Sede San Martín de GEBA con la incontrolable ansiedad de ver a los denominados “Salvadores del rock”, más allá de que podían verse remeras de todos los cuadros musicales. Y así, por suerte, el cielo nos mandó toda el agua que tenía, incluso hasta un poco antes de que comenzara la segunda banda en la escala del menú rockero de la fecha: Beady Eye con Liam Gallagher.

Una vez concluida la tarea del inglés, ex Oasis, la gente corrió hacia el escenario de al lado donde daría comienzo el gran show, intentando pasar cuerpos y mares de gente para llegar lo más adelante posible, con el vip como tope y esperando algún gran pogo para escalar posiciones.

Luego de una intro esotérica, arrancaron con "New York City Cops" y con la locura de cada ser desenfrenado para suspenderla en el aire y dejarla a merced de cada respiración, agitación y suspiros.

Despues de la ovación inaugural, la guerra de guitarras no daba tregua a través de "Heart on a Cage", en la cual Julian Casablancas comenzaba a demostrar que no iba a defraudar con sus dotes de performer. Ese tema no sólo extirpo mi corazón para ponerlo en la jaula stroker, sino que además me hizo perder una zapatilla que recuperé al final del show en una situación muy graciosa...

La catarata de hits (la mejor cualidad de esta banda americana) prosiguió con canciones como la indescifrable "Reptilia", "What Ever Happened," la garagera "The Modern Age" y la ultra poderosa "Juicebox". Del último disco muy poco, solamente el single "Under Cover of Darkness", "Machu Pichu" y algo de vanguardia con "You are so Right", como para hacer un show discográficamente variado para un público que no tiene la posibilidad de verlos seguido. Sin embargo, nos quedamos con las ganas de delirar con "Life is Simple in The Moonlight".

En general, fue poco más de una hora de puro éxtasis, pasión, emoción, gargantas gastadas y música que sacudió el alma de miles que cantaron hasta los solos, como los de "Last Night". Momento que, en palabras del mismo cantante, nunca olvidará...

En la técnico, fue un show fiel el estilo de la banda, con la precisión competitiva y compañera a la vez de ambos guitarristas, Albert Hammond, de impecable puesta en escena del oculto-tras-la-capucha Nick Valensi, de las principales virtudes de la banda. Tampoco estuvieron ausentes los típicos pifies de una banda que no tiene miedo a soltarse en un estilo bien garage, con Casablancas olvidando letras y temas que arrancaban en el tempo equivocado para ser corregidos en versos o estribillos.

Para los nostálgicos y los amantes del “celulares arriba” faltó tal vez "Under Control", y algún tema que rompa con la lógica desenfrenada sin control. Sin embargo, nada empañara la emoción y el clima que se vivió en esta su segunda visita a nuestro país.

Y si realmente Julian no olvidará el solo a miles de voces de "Last Night", seguramente esta no será la última noche de los Strokes en la Argentina....

Martín

Foto: leo Liberman para Rolling Stone

El primer gran concierto de rock en nuestro país

2011-10-22T14:24:00.009-03:00

Hoy en día se habla mucho del “Aluvión Rockológico”, en términos peronistas, que no para de llegar a la Argentina con las bandas y solistas más importantes de la historia del rock (incluyendo grandes figuras de actual vigencia) que hacen todo lo posible por venir a tocar a nuestro país, en busca de “el mejor público del mundo” y, por qué no, unas buenas cantidades de pesos posibles gracias al crecimiento de la economía nacional.

Paul Mc Cartney, Roger Waters, Deep Purple, System of a Down, Ringo Star, Pearl Jam, Metallica, RHCP, Sonic Youth, Green Day, Jetro Tull, The Strokes y la lista se agranda aún más. Estas “primaveras rockeras” no fueron anteriormente frecuentes en el país. De hecho tuvimos que esperar hasta los años 80 para recibir a las primeras grandes presentaciones como pueden ser Queen o The Police. Por suerte esta último década estuvo plagada de emociones, adrenalina y apertura de billeteras para aquellos que amamos al rock.

Sin embargo nadie, o muy pocos, recuerdan que la Argentina supo traer en pleno proceso de gestación del rock and roll blanco en los Estados Unidos a una de sus máximas, sino la máxima, figuras por el año 1958, cuando ni siquiera existían Los Beatles, aquellos que fueron nuestra máxima influencia a la hora de encarar los caminos del rock nacional.

Trayendo consigo el éxito del momento, “Rock around The Clock” (que también era el nombre de la película que causó furor en nuestro país) se presentaron en mayo de 1958 Bill Haley y sus Cometas en Buenos Aires, más precisamente en el teatro Metropolitan.

Puede sonar inocente para la gran mayoría de nosotros, pero muy en sintonía con la época, el diario La Razón publicaba en esa época el siguiente título: “Bill Haley llega a Buenos Aires para dislocar a la juventud porteña con el rock”. Por otra parte la revista Antena publicaba una foto de Bill Haley con poncho y tomando mate. Los teloneros de las presentaciones de Bill Haley fueron Mr Roll y sus rocks.

En ese momento se generó una gran contradicción entre las generaciones en las cuales los padres se oponían a que sus hijos vistieran camperas de cuero, camisas con cuellos sueltos y escucharan esa música “extranjerizante”, vaya paradoja cuando se sabe que Buenos Aires es la ciudad más “Europeizada” o “colonizada culturalmente” de toda América Latina. De hecho esa polémica se extendió incluso hasta la década de los 60 y principios de los 70, cuando por ejemplo los Montoneros prohibían a sus militantes escuchar rock and roll (aunque sea en español) privilegiando la cultura del folklore y el tango.

Sin, embargo, se podría decir que lo de Bill Haley en Argentina fue una “minibeatlemania” ya que los jóvenes de entonces desesperaban por ver la película “Rock Around The Clock” y una vez terminada salían a bailar rock and roll desenfrenadamente en el Obelisco.

Bill Haley también fue muy influyente, casi que espejo de Eddie Pequenino, obviamente cantante de Mr Roll y sus Rockers, quién fue el primer en grabar simples de rock and roll, haciéndolo en Rosario, y quien podría ser considerado a pesar de las resistencias, como el primer rockstar argentino.

En fin, un poco de memoria e historia acerca de la música que tanto escuchamos.

Martin

Guns n' Roses en el Estadio Unico de La Plata. 08/10/11

2011-10-16T20:44:00.006-03:00

Para estas fechas, en las que se celebra "el día de... algo o alguien" me gusta, en lo posible, salir de los lugares comunes a la hora de regalar. Asi que este año, sabiendo la pasión de mi mamá por los Guns n' Roses, me jugué y le regalé la entrada al recital –y de paso saldaba una deuda conmigo de ir a ver al legendario Axl en acción–.

Así fue que el pasado sábado 8 de octubre, con amenazas varias de lluvia y todo, nos mandamos para La Plata. Era un misterio ver cómo llegar... combis, tren, la Costera, horarios inciertos... En fin, terminamos yendo en auto. Llegamos con el recital de La Mancha de Rolando un poquito empezado y vimos a El Bordo entero. Nunca había visto a ninguna de las dos bandas y la verdad, me gustaron mucho. La Mancha llena de hits que hasta mi vieja tarareaba. Y El Bordo estuvo a la altura de la banda a la que estaban teloneando. Con esa mezcla contrastante y complementaria a la vez de sonido poderoso, voz melancólica y lindas letras, lograron conmoverme.

Después vino una espera de una hora hasta que subieran al escenario Axl y sus nuevos amigos. Ese tiempo vino bien para reflexionar sobre lo visto, y comentar lo bueno que está el Estadio Único. Con el techo semi cubierto que evitó que nos mojemos por la lluvia, baños bien equipados y bastante limpios por ser una cancha de fútbol, y un buen sistema de puertas por todos lados que facilitaron la salida. Algo criticable, el precio de la comida y la bebida. Se recomienda picar algo antes de salir de casa o llevar como mínimo $35 para comprar un pancho y una botella de agua...

Se hicieron las 23 hs y al fin salieron los Guns! Parece que tuvimos suerte porque en Brasil y en Chile se demoraron mucho más tiempo en salir a escena. A lo largo del show presentaron temas de su último disco, Chinese Democracy, con una puesta en escena teñida de "rojo chino", alternando con esos clásicos que todos queríamos escuchar: "Welcome to the Jungle", "Mr. Brownstone", "Live and Let Die", "You Could be Mine", "Sweet Child of Mine", "Knocking on Heaven 's Door" y muchos más. Pero el momento mágico llegó –después de homenajear a Paul Mc Cartney zapando "Maybe I'm Amazed" y a Pink Floyd con "Another Brick in the Wall"– cuando Axl tocó en el piano de cola "November Rain" y una nube húmeda y lluviosa bajó y se posó sobre la gente que estaba en el campo. Fue el momento en que la lluvia más se hizo sentir, como si la aparición de ese fenómeno meteorológico hubiera estado guionada. De haber sido así, ninguna máquina de humo hubiera generado semejante atmósfera de perfección. Para terminar, llegaron los bises con las esperadas "Don 't Cry" y "Paradise City". No faltaron los fuegos artificiales y una explosión de papelitos rojos sobre el campo para cerrar la fiesta.

Qué más se puede decir... fue un gran concierto, inolvidable. Podría empezar a comparar la banda que nos visitó a principios de los 90' con la actual y comentar la falta de los integrantes originales, pero no voy a decir nada que no se haya dicho ya. Y sí, Axl está más viejo, como todos. Podrá faltarle la voz por momentos, estar más gordo y correr menos que en sus años de juventud pero sigue adelante y eso es lo que vale. Mi vieja y yo te bancamos Axl!

Y feliz día de la madre..."rockera". De tal palo tal astilla.

Vanesa

Foto: Segismundo Trivero para Rolling Stone

¿Quién da más? II

2011-10-15T17:35:00.007-03:00

El pasado jueves (día de la beatlemanía, conmemorando aquel recital que los 4 de Liperpool dieron en el Sunday Night en el London Palladium en 1963) se llevo a cabo, en el auditorio Santa María de los Buenos Ayres del Banco Ciudad, la segunda subasta de artículos beatle en nuestro país perteneciente al coleccionista Raúl Blisniuk. Al igual que la primera realizada el pasado año, la misma fue conducida por uno de los iconos beatle en nuestro país, el recuperado Juan Alberto Badía y consto de una variada cantidad de objetos, aunque sin la repercusión de aquella.

Entre las compras más destacadas se encuentran una foto de Lennon a $ 5 mil; un ticket de la gira norteamericana de 1966, comprado por el periodista Guillermo Andino, a 16 mil pesos; un pastillero con la forma del submarino amarillo con aplicaciones de cristales a $ 20.000 y el más caro, un disco de oro a $ 45.000. Aunque los objetos más valiosos, como un dibujo original de Lennon (salía $ 100.000 de base) o una guitarra autografiada por los cuatro Beatles ($ 85.000) quedaron huérfanos de ofertas...

El opio de los pueblos...Bad Religion en Malvinas Argentinas 8/10/2011

2011-10-11T23:16:00.004-03:00

Esta es la historia de un prejuicio, o más bien de su ocaso y de cómo termine uniéndome a una secta. Recuerdo que de pendejo no soportaba (como hoy en día) la idea de que todas las bandas de punk hablen sobre la vida de chabones, la yuta, los pibes y todo esas pelotudeces. No concebía que algo que unos individuos con más mañas de beodos que otra cosa sean (o crean ser) los supuestos portavoces de una presunta postura que pretendía ser una patada en los dientes a los agentes del status quo como el Estado, la Sociedad civil, la Iglesia, la Religión, etc. Resultaba que me reía de ellos y con ellos… Harto, en definitiva, de que el mensaje se diluya (como casi siempre sucede) perdiéndose en canciones y grupos irrelevantes que no tienen casi nada para decir. Probablemente pueda exagerar...pero recuerdo que el 10/3/2001 no fui a ver especialmente a Bad religión, quienes terminaron descosiéndola, sino más bien a un Biohazard que termino dando un show un tanto (bastante) flojo. Diez años han pasado de aquella increíble e inolvidable jornada donde mi humilde visión del punk rock, con sus prejuicios y demás, cambiaria radicalmente. Comprobé que había, al menos, un puñado de viejitos que la tenían clara, que tocaban bárbaro, que la gente enloquecía con sus canciones y que encima tenían algo coherente y concreto para decir… A partir de ese momento me convertí en un peregrino perdido de la secta de Greg Graffin & cia.

Seis años transcurrieron hasta que se presentaron nuevamente en Bs As y fue en un show en el pisadero que muchos fans repudiamos. Ese día Bad Religión abría oficialmente el Quilmes Rock y ni siquiera hubo afiches que los mencionen, los pusieron de soporte de Attaque 77 (¿?!!) y para colmo la pésima organización del festival hizo salir al grupo al escenario media hora antes, sonando horrible en un River casi vacío y dejando a la mayor parte de su publico afuera… En fin, nefasto por donde se lo mire, salvo por el detalle de la burla de Graffin en la pasarela reservada especialmente Steven Tyler.

Pero esta vez Malvinas Argentinas representaba la revancha que todos nos merecíamos y así fue, a las 22:30 clavadas salio Bad Religión al escenario por cuarta vez en nuestro país y se largo nomás la fiesta… Eso si, con la ausencia de Mr Brett Gurewittz, miembro fundador, que entra y sale a su antojo ya que es la tercer guitarra de un grupo que ya con dos te parte el marulo. Quizás el arranque con “The resist stance” sea más que apropiado para sintetizar de que se trataba la cuestión. En esta oportunidad Greg Graffin &Cia no solo presentaban The dissent of man (2010) lo cual no era, quizás, mas que una simple anécdota… sino que celebraban algo así como 30 años de carrera. Un lapso de tiempo que incluye 18 álbumes y miles de shows por todo el mundo con gente de diversas edades que aún los considera una influencia ineludible tanto en su aspecto musical como existencial. Hubo, por supuesto, un repaso por varias etapas y de acuerdo a la clasificación del propio Greg Graffin: “cosas del comienzo, del periodo medio –clásico y algunas modernas de mierda…” Concientes del entrecruzamiento generacional hicieron todo lo posible para dejar satisfecho a su público, cosa que en esta parte del mundo les cuesta muy poco conseguir con himnos de la talla de “Fuck Armageddon… this is hell”, “21st century digital boy”, “American Jesús”, “Anesthesia”, “You” (Si, la del Tony Hawk…), “Infected”, “Do what you want”, “No control”, “Recipe for hate”, “I want to conquer the world”, “Generator”, “Atomic garden” y otros que pueden serlo en un futuro no muy lejano como “New dark ages”, “Let them eat war”, “Sinister rouge”, “Wrong way kids”, “Social suicide”, “Los Angeles is burning” y “Sorrow” para finalizar lo que fue una autentica celebración de Hardcore punk melódico y la resistencia se mantiene, tal vez, mas firme que nunca…

Adrián Samaniego

Foto: Sergio Scagnetti para Rolling Stone

Ray Fajardo. Nevermind 20 años. Yo Soy La Morsa Nro 26.

2011-10-06T20:50:00.017-03:00

"Nirvana fue la ultima encarnación musical capaz de hacer realidad el tan esperado "recambio generacional" con todo lo que eso conlleva. Cuando "alternativo" era una buena palabra, con poder de significado, de acción y sentido, fue el triunfo de lo genuino, lo natural, lo nuevo. Fue la batalla ganada de lo impredecible, que pareciera nunca tener oportunidad "de ser" en este mundo de lo planificado, lo programado, reglamentado e inmutable. Su propuesta en ese momento, más la de muchos otros, le otorgo esa inmortalidad que trasciende al que hace, en este caso al músico, y lo saca de un soplido fuera de ese extraño lugar de seudo-ídolo religioso, de protagonista indiscutido de lo más vacuo, y deja a la canción como motor siempre en marcha provocando la dinámica incansable de llevarnos a cualquier hora y en cualquier lugar a que nos encontremos en nuestro propio campo de sensibilidades indecibles.

El rock alternativo destrono a los grandes y poderosos de la música, mal que le pese a quien le pese, demostrando que, el recorrido hecho por un puñado de, hasta ese momento, anónimos, desconocidos era posible, generando un huracán a su paso y nuevos lenguajes, paisajes sonoros y seguidores. Sonic Youth, Pixies, Melvins, Vaselines, y otros desde el under y con Nirvana como punta de lanza, abriéndose paso a fuerza de creatividad, simpleza y fuerza dieron como resultado de su éxito (que no es una mala palabra) y que, en lo personal, reivindicaron consciente o inconscientemente el verdadero significado del mismo en sincronía con el sentir de muchos de nosotros: poder compartir lo que sentimos a través de una canción =éxito.

Mi sensación fue de creer que no todo estaba perdido y seguir sin creer en esa frase que siempre nos dice alguno por ahí...personificando a un vampiro energético...: -Deja...¿para que ?...Si ya esta todo inventado...

No, no estaba todo inventado, ni lo estará! Estaba sucediendo en todas partes y, a la vez, Nirvana, su música era solo una expresión de ello. Lo alternativo dejo de ser un sueño y paso a ser una realidad y su paso no fue ni tan solitario, ni tan extraña de asimilar la consagración a fuego lento para muchos que veníamos viendo y escuchando como sellos independientes, intrépidos productores artísticos, incansables amantes del rock en busca de lo nuevo y periodistas de espíritu inquieto, fueron eslabones imprescindibles para que explote esa piñata llena de discos low fi, canciones con solo una frase, sonidos guturales y gritos por letras, experimentación de instrumentos desconocidos, otros inventados y artesanías sonoras hechas en casa, de fusiones de estilos impensados, hoy ya asimiladas y utilizadas por todos.

Nirvana y sus canciones se convierten en lo popular (cuando increíblemente lo popular deja de ser sinónimo de lo pasajero, lo efímero), se convierten en parte del tan temido, desconocido y destructivo mainstream...por suerte o desgracia...no lo se...Luego el silencio...

Y el efecto residual de lo que queda como reflexiones imparables, experiencias difíciles de verbalizar, melodías que siguen ahí y no se van... Aunque inaudible, aparentemente invisible para el mundo, ahí están recordándonos que todavía quedan muchas cosas por crear y traer a la superficie.

Vimos como cada Nirvana tomo caminos distintos pero de igual significancía...y nosotros sorprendidos...porque también cada uno tomo una decisión en ese momento diferente, respetando la diversidad pero respondiendo a un sentimiento en común...

No era verdad que solo existían 2 caminos para hacerle frente al ego propio, con el cual se enfrentan los que alguna vez llegan a la realización más sublime de sus sueños...

Llevarlo encima y terminar aplastados por el...

o sentarse arriba...

Había una nueva alternativa...simplemente dejarlo a un costado..."

Ray Fajardo

"La llama que no se apaga" en Yo Soy La Morsa nro 26.

También escriben Rosario Blefari, María Fernanda Aldana, Alejandro Schuster de Viva Elastico y Santiago Barrionuevo de El Mató a un policía Motorizado

Además:Los otros grandes discos de 1991; entrevista a Ciro Pertussi y Jauría; Rave On de Buddy Holly, Im whit you de los Red Hot Chilli Peppers, Ringo de Massacre y Aprendiendo a volar de Tamesis en discos y Súper 8 en la sección de cine.

Búscala en:
Sureño, Superarte, Lions, Puerto Cultura(Longchamps) Tío Bizarro, El Derrumble, El Carguero, El Amparo (Burzaco) Estudio Quinto, Enciclomusica, De qué vas a vivir, La Sala, Maria Bonita, Calaveras y Diablitos, Rataplán, Subur Bar, Biblioteca de la Casa Municipal de la Cultura (Adrogué) El Viejo Correo, Finisterre, El Espejo, Blackbird, Nobles Bestias, Alma Mia Perro Negro, Diablo Mundo(Temperley) Meridiano, LB Records, Don Disco, Pop Music, Lee-Chi, Clave de Sol, Hocus Pocus, Centerlom, La Esmeralda (Lomas) El Refugio, Ceta (Banfield) Cuarta Dimensión, La Lupita (Galerías Bond Street) Radio La Tribu (Capital) entre otros...

The great pig in the sky again!

2011-09-27T00:44:00.003-03:00

Mientras esperamos la venida de Rogelio a nuestro país, EMI lanzo a la venta la reedición de los 14 álbumes de estudio de Pink Floyd, promocionándolo con el vuelo del mítico chancho sobre la estación energética de Baattersea en Londres.

La recreación pertenece a la tapa del disco Animals y el personaje en cuestión (el porcino), de unos 4,5 mts de alto y 9 de ancho, inflado con helio, es una replica del original que no estaba en condiciones de volar...(al parecer se habría achanchado...).

Aquella tapa (de la cual se cumplirán 35 años en diciembre de este año) fue una combinación de una foto de la central energética (tomada el 2 de diciembre) y otra del cerdo (el 4), produciéndose en el medio (el día 3) la particularidad de que el animal se escapo (y esto no es broma..) soltándose, por los fuertes vientos, del anclaje donde estaba amarrado, sobrevolando un aeropuerto, perseguido por un helicóptero de la policía, demorando los vuelos y aterrorizando a todo el ganado de una granja, donde finalmente aterrizaría para ser recuperado...

La salida de esta nueva colección (que incluye CD, DVD, Blu-ray, Súper Audio CD, descargas digitales, aplicaciones para iPhone, singles nunca editados, vinilos, boz set y un "Best Of"), denominada "Why Pink Floyd?" ("¿Por qué Pink Floyd ?"), surge del acuerdo firmado por los ex integrantes del grupo y la empresa EMI en febrero de este año que los vinculará por media década.

Yo Soy La Morsa 26

2011-09-22T12:55:00.005-03:00

editorial

Olé, olé, olé, olé, Waters, Waters...

Entre tanto festival y confirmación de visita internacional que se incrementa año tras año, el pico de locura colectiva se genero alrededor de un show, para el cual aún faltan 6 meses, medio año! y del cual se vendieron unas 320 mil entradas en aproximadamente, se calcula, unas 120 horas en tiempo real, durante un mes, al que se fueron agregando funciones (a las 2 originales) en la medida que la fiebre no cesaba, llegando al record absoluto, en nuestro país, de 9 recitales!!! superando incluso la pasión que podía desatar un regreso como el de Soda Stereo (6 shows) y el amor por los Rolling (5 en el 95 y 5 en el 98) con lo que esa palabra significa en nuestro país...

El responsable de semejante movilización (prácticamente, alcanzando el piso mínimo para participar de las presidenciales...), como es de publico conocimiento, es el Sr. Roger Waters, o Rogelio para los amigos...presentando "The Wall Live". Este ultimo dato no es menor para explicar el fenómeno de semejante convocatoria, siendo que en el 2007, el mismo protagonista presento en nuestro país el show de un disco tan bueno o mejor (aunque no tan popular) que el mencionado, como Dark Side of the moon y para el cual se podían conseguir entradas, para cualquiera de sus 2 shows, sin mediar espera...Esta razón y, la no menos cierta, "la gente llama a la gente" que nos hace querer ser parte "de"...llevo al publico a peregrinar por una entrada, haciendo colas de hasta 6 cuadras, y esperando "enganchar", intentando e intentando, ingresar al sistema de ventas online, para encontrarse, en algunos casos con la decepcionante noticia, de que la venta era exclusiva para aquellos poseedores de una única tarjeta de crédito...haciendo gala del "pertenecer tiene sus privilegios", concepto que lleva al súmmum la empresa Movistar con el "Movistar Free Music" con recitales "exclusivos" y gratuitos para aquellos que posean el servicio de dicha compañía...

Para los que no consiguieron su entrada (ya agotadas...) tienen un par de opciones a primera vista, por un lado, la reventa y darle de comer al chancho..por cierto, llama la atención la estrategia de "marketing de verdulero" de algunos vendedores en Mercado Libre colocando entradas por ej. a $ 2999,99 (la que se conseguía a $2400, que se puede pagar también en 6 cómodas cuotas de $604.95...) o por otro, si no tienen un morlaco, pueden sumarse al sitio que busca reunir 20 mil ingenuos al grito de "Roger Waters para todos gratis en el Obelisco"

Mientras tanto para amenizar los 6 meses de espera (40 minutitos menos...) les dejamos a continuación un nuevo Nro, el 26, de Yo Soy La Morsa...

La vuelta de los Illya Kuryaki e Interpol en el Movistar Free Music

2011-09-07T00:04:00.007-03:00

Las compañías de telefonía celular no se pierden pisada y a la confirmación de las fechas y bandas del venidero Personal Fest, su competidora Movistar responde con el anuncio de los próximos Movistar Free Music con Illya Kuryaki & The Valderramas el 13 de octubre e Interpol el 11 de noviembre, nuevamente en el Anfiteatro de Puerto Madero y exclusivo y gratuito para los clientes de dicha compañía, como sucediera aquel 31 de marzo con el show de Jane's Addiction.

Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur vuelven con Illya Kuryaki & The Valderramas al cumplirse 10 años de su despedida, mientras que Interpol, la banda liderada por Julian Planti, regresa a nuestro país después de presentarse en el Teatro Gran Rex en el 2008.

Esperando la 26...lo que no entro en la 25...

2011-09-01T01:11:00.011-03:00

Entrevista a Andrea Prodan*

"Una serie de cosas hicieron esa receta increíble que fue, no solo Sumo, sino el legado de Luca, su mito: su carisma, su capacidad de comunicar, el modo distinto que el tenia de ser un famoso de rock, siendo que el estaba en la calle comunicando, no en un departamento o en una limousine, le parecía ridículo eso... una careteada..."

"Creo que la muerte del rock fue el nacimiento de MTV, porque cuando una buena canción tiene que estar afinada a una pequeña historieta actuada o la banda en pose, esta llevando tu concentración sobre lo que estas mirando y no tanto sobre la música. Yo crecí con bandas que no sabia ni como eran físicamente pero me copaba mucho con la música, con el vuelo... Ahora todo se ha transformado en tan visual que le dan más bola a como estoy pintado, como me paro, como tengo la guitarra y ahí se esta perdiendo la gran creatividad y si yo deje el cine, por ejemplo, es porque estaba muy cansado de estar siempre trabajando con mi imagen, con mi cara. Hay que volver a la música, tenemos tanto imágenes, estamos hartos de imágenes...."

"Hoy en día me dedico al jardín, a la casa, a componer, leo mucho mas...me da la oportunidad de mirar la ciudad de afuera y no estar atrapado en esto. En el mismo modo que estos viajes que tuve que hacer a Italia me han ayudado a comprender porque prefiero estar acá y no ahí. Aunque siempre esta la tentación, tengo amigos que me quieren llevar a hacer un casting con Woody Allen y, aunque que me elijan o no, eso es un infierno. Conozco muchas estrellas de cine y tienen una vida de mierda. La más copada es Susan Sarandon, pero también esta loca porque vive en un mundo artificial que te lleva cada vez más a encajar en lo que la gente espera se de ti. Ya no sos mas un humano eligiendo...En Estados Unidos es una cosa patológica y acá, por eso, a mi me chupa un huevo. Me da lastima por otro amigo de la banda que me dice que tenemos que ser famosos, pero hay que aflojar un poco...Estamos haciendo lo que nos gusta y eso ya es una cosa increíble hoy en día..."

"A Capusotto le encanta la banda, vino a mi casa, me hablo horas sobre el disco, lo adoro. Él es la prueba viviente de que el argentino puede ser muy boludo, pero a la vez muy vivo porque el argentino tiene siempre esa tentacione de decir: - Somos una mierda...- o sino: - Somos los mejores, loco!-, siempre va de extremos."Cha cha cha" era genial. Yo una vez le dije cuando lo conocí a Alberti: -Flaco, sabes que es por culpa tuya que yo me vine a vivir a Argentina- y el me dijo: -No, discúlpame!. -No- le dije: -Porque vi todo por 2 pesos, Cha Cha Cha...y un país que tiene eso en la TV esta muy bueno..."

*Parte de la entrevista a Andrea Prodan que no entro en Yo Soy La Morsa Nro 25

Pepsi Music y Personal Fest 2011

2011-08-07T22:23:00.007-03:00

De apoco se van confirmando las bandas y conformando la grilla del Personal Fest y del Pepsi Music.

El Pepsi Music abrirá el 18 de septiembre con el show de los Red Hot Chilli Peppers en River y continuará con las presentaciones de Katy Perry el 27 de septiembre y Snow Patrol y Primal Scream el 28, ambos en GEBA. Las entradas se consiguen a través de Ticket Portal, Live Pass, La Trastienda Club y otros puntos de venta.

Por su parte, el Personal Fest, que contará con la apertura de Lenny Kravitz el 2 de noviembre en GEBA (sede Jorge Newbery) y tendrá el 4 de noviembre a The Strokes, Beady Eye (la banda de Liam Gallagher), Goldfrapp,Broken Social Scene, White Lies y Tori y Moi y el 5 a Sonic Youth, Damian Marley y The Kills. Las entradas se ponen en venta a partir de este lunes 8 de agosto por Topshow.

"Tanto amor" Primer corte del nuevo album de Massacre: Ringo

2011-07-27T21:45:00.004-03:00

Amy Winehouse (1983-2011)

2011-07-24T20:52:00.004-03:00

Yo Soy La Morsa 25

2011-07-17T20:19:00.007-03:00

Editorial

Paseando por la caja boba

ON. Messi que no canta el himno; el circo de Marcelo; River en la B; 6,7,8; el semillero de freaks de Anabela; T.N; el escándalo del gato de turno; Sí, en América, creo, creo, creo....; Macri; el cura exorcista que busca letras satánicas en el programa de Fantino; Filmus; la vuelta del corchito y el saracatunga, saracatunga, todos queremos saracatunga; el ultimo personaje colorido (casi siempre tiende al amarillo) de la T.V: "el tano puteador "(a quien seguramente para cuando hayan leído esta nota le habrán pasado sus 5 minutos de fama...) y ante la falta de observación participante se nos estarán escapando infinidad de situaciones que, gracias al material de archivo y los programas que hablan sobre programas que a su vez hablan sobre otros programas, tan solo haciendo click no nos habremos de perder....

Pero nos queremos detener en una escena en particular que, reconocemos, no tuvimos el valor, siquiera con el fin investigativo que merecía esta nota, de mirar sin dejar de cambiar de a ratos...

El programa en cuestión es esa suerte de versión morbosa de Feliz Domingo, conducido por Guido (te) Kazcka (dejamos cualquier adjetivo para definir al conductor a la libre elección del lector...) y el ¿juego?, ¿prenda? ¿desafió? consistía en que uno de los participantes (en este caso chicas, para hacerlo más emocionante...) debían comer un pedazo de...adivinen...seguramente no tuvieron tanta imaginación como para decir: ¡testículo de toro! y como una imagen vale más que mil palabras, no alcanzará con que les digamos que ese pedazo de carne parecía cruda (seguramente lo estaría) y además tenia una profusa cantidad de pelos debajo..Si ya se hizo la imagen mental, póngala en contexto con el conductor sobrando la situación (seguramente le habrá dado el ok a la producción después de testear la calidad de tan delicioso manjar...), dos secretarias a los costados (al mejor estilo TC 2000), música heavy de fondo (su uso en la TV generalmente = peligro) y en medio las participantes entre el asco, la excitación adolescente y la presión, que obviamente ejercían el resto de sus compañeritos que se querían ganar el viaje...Guido que anuncia los descuentos en los productos de Musimundo, el minuto a minuto que crece, una de ellas que quería safar aduciendo que no podía dar el tarascón por los brackets... pero otra, hace de tripas corazón (nunca mejor dicho, hablando de las partes de la vaca...en este caso del toro...) le hinca el diente y saboreando la victoria (nuevamente la sutileza...) se va a festejar con sus compañeros, mientras ahora la música heavy le deja lugar al "Tuta tuta" de Los Auténticos Decadentes.

Presos del estupor decidimos continuar con el zapping y dejar descansar nuestra mente en un canal deportivo en el que se estaba debatiendo si Messi no cantaba el himno porque no se lo sabia o porque no se le cantaba la ovalada...OFF

Apague la tele y haga algo más útil con su vida, como, por ejemplo, leer este ejemplar y viva el hacer de un teatro independiente, entérese como se nutre la música de los libros, deléitese con una maravillosa historia de vida y siéntase, aunque sea por un rato, súper poderoso con su Yo Soy La Morsa N 25

Asi no hay billetera que aguante...

2011-07-14T23:51:00.004-03:00

Confirmada la segunda visita de Pearl Jam a nuestro país, la oferta de recitales se sigue acrecentando...

El regreso de la banda liderada por Eddie Vedder, que estará festejando sus 20 años de carrera, el 13 de noviembre en el Estadio Único de La Plata, se suma a los Red Hot Chili Peppers, el 18 de septiembre en River; System of a Down, el 5 de octubre en GEBA; Gun´s N' Roses, el 8 de octubre y Aerosmith, el 28 de octubre en el Estadio Único de La Plata; Bad Religion, el 8 de octubre y Megadeth, el 9 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas.

Y esto no se acaba acá, aun quedan el Pepsi, el Hot Festival, Creamfilds...

También viene Rogelio, como para ir ahorrando...

2011-07-04T20:23:00.009-03:00

A la visita del ex beatle, Ringo Starr, también se confirmo la presencia de Roger Waters, el 7 y 9 de marzo del 2012 en el estadio de River, con "The Wall Live".
Con un escenario de más de 60 millones de U$$, el show cuenta con todos los efectos especiales que Roger Waters ha creado para ilustrar la historia y las canciones, sobre una mega pared de más de 150 metros de ancho que sirve de pantalla gigante, además de las imágenes originales de Gerald Scarfe, el avión estrellándose, la pirotecnia, gigantescos muñecos inflables, cerdos voladores, sonido cuadrafónico y tecnología de proyección, entre otros efectos.

Durante 2010, la gira norteamericana de The Wall Live, fue la más taquillera en Estadios Indoor de EE.UU recaudando 89.5 millones de dólares en 56 shows, siendo uno de los espectáculos de mayores ingresos brutos del año en ese país. El tour Europeo durante lo que va del año 2011 también fue un exito similar, que incluyo seis conciertos en el O2 Arena de Londres, donde participaron también junto a Waters
los ex-Pink Floyd David Gilmour y Nick Mason .

The Wall había sido interpretada en vivo por Pink Floyd sólo 29 veces en 1980-81 promocionando el álbum. Luego, en Berlín en julio de 1990, Roger Waters dio un show de la ópera rock, celebrando la caída del Muro de Berlín y convocando a casi medio millón de personas.

Las entradas, que se pondrán a la venta a partir del próximo 8 de agosto a través de TicketPortal.com.ar o llamando al 5353-0606, tendrán un costo que irán de los $160, en la otra punta de River...hasta $2100, sentado ahí nomás...cuidado con lo ladrillos...

El reinado del "rey lagarto"

2011-07-04T00:52:00.007-03:00

Hoy, 3 de junio del 1971, desaparecía físicamente, a los 27 años (pasando a formar parte de un selecto club, junto a Janis Joplin, Jimmy Hendrix y Kurt Cobain) Jim "el rey lagarto" Morrison.

Admirado por sus pares, entre ellos Iggy Pop y Marilyn Manson, entre otros, este ultimo manifestó al respecto para el numero especial de la revista Rolling Stone sobre los 50 artistas de rock que cambiaron la historia: "A los 15 años me dijeron que leyera No One Here Gets Out Alive, la biografía de Jim Morrison. Todo lo que me interesa se inició con ese libro. Me dio ganas de ser escritor, y empecé poesía y cuentos. No sabemos qué era lo que le pasaba por la cabeza, pero a mí me gustaba tratar de reconstruirlo. La inmortalidad de sus letras y el misterio de su existencia estimulaban mi fantasía. "Moonlight Drive"- sobre todo cuando estaba acompañado por "Horse Latitudes"- me daba miedo y me parecía sexualmente desconcertante, como una comedia de televisión narrada por un asesino serial. Leí el poema delante de mi clase de lengua en tercer año, y entonces causó la misma reverencia que ahora. Siempre tengo presentes frases (de "Horse Latitudes") tales como "muda agonía de la nariz" y "cuidadosamente refinado y sellado"

Ávido lector de literatura y poesía, entre la que se encontraban la de autores como Nietzsche, Huxley, Keruac, Baudelaire, Rimbaud, el conde de Lautrémont y William Blake, entre otros, estudio en la Universidad Estatal de Florida y también cine en la UCLA de Los Ángeles, formando parte de la misma generación de Francis Ford Coppola, quien utilizaría el tema "The End" como soundtrack para la película Apocalypse Now, ambientada en la guerra de Vietnam y basada en el libro de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas.

En medio del hippismo y de las drogas pasicodelicas, se une al tecladista Ray Manzarek para conformar The Doors, nombre tomado de un libro de Aldous Huxley, The doors of perception y de una frase de William Blake: "There are things that are known and things that are unknown; in between the doors" (Hay cosas conocidas y cosas desconocidas; en medio están las puertas). El grupo se completa con John Densmore, en bateria, y Robby Krieger en guitarra.

En sus primeros shows sufría de pánico escénico, cantando de espaldas al público, convirtiéndose luego en una figura hipnótica y desafiante sobre el escenario, generando un influjo total sobre su audiencia. Se dice que en escena realizaba bailes al estilo indio chamánico y que una vez presencio la muerte de un indio en un accidente, encarnándose su espíritu en él.

Su actitud por demás provocadora, hizo que varios de sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de Estados Unicos y en 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar, con solo 5 años de una carrera ascendente, la música, para dedicarse de lleno a la poesía y se radico en París.

Fue encontrado muerto de un paro cardiaco en la bañera del hotel, que compartía con su pareja Pamela.

"La aportación de Jim a la música es que él siempre era real en el escenario. No era un actor, no representaba, no hacía un espectáculo. Estaba poseído por una visión, por una locura, por la rabia de vivir, por un fuego que lo consumía todo para hacer arte" Ray Manzareck en Jim Morrison & The Doors de Andrés Lopez.

Ringo en Argentina

2011-07-02T15:35:00.004-03:00

Se presenta, en la que será su primer visita a nuestro país, el 7 de noviembre en el Luna Park, junto a su banda: los All Starr Band, un seleccionado conformado por históricas luminarias de la música (...de ahí el nombre de la agrupación...) como Rick Derringer en guitarra, Richard Page en bajo, Wally Palmar en guitarra y armónica, Edgar Winter en saxo y teclados, Gary Wright en teclados y Gregg Bissonette en batería.

El repertorio, siempre apegado al blues clásico, al soul, al country, al honky-tonk y al rock & roll, contará con temas de los Beatles, de la etapa solista de Ringo y también se repasarán los éxitos de cada miembro de la banda.

Las entradas saldrán a la venta el 4 de julio exclusivamente para clientes del banco Francés y el 11 de julio para el público general. Las mismas estarán disponibles en www.ticketportal.com.ar y en el estadio Luna Park.

Sábato centenario

2011-06-24T22:08:00.005-03:00

Existe una teoría dentro de los académicos de las letras que dice que la clave de un libro se encuentra en la última palabra escrita en él. La tendencia de buscar lo esencial dentro de la complejidad no es nueva. Jorge Luis Borges, autor más citado que leído, resumió estas obsesiones en el concepto de El Aleph, es decir, aquel principio original de todo lo existente.

Surge, entonces, el interrogante sobre qué es lo que sintetiza los 100 años de Ernesto Sábato: novelista, ensayista, pintor, físico, filósofo, pensador, políticamente correcto, políticamente incorrecto, antiacadémico, antiperonista, popular, hombre amado, hombre odiado, etc. Tal vez su última aparición pública sea la palabra final que puede resumir tantas contradicciones: Sábato rechazó ser velado en el Congreso de la Nación Argentina, prefirió el Club Social de Santos Lugares. No quiso el reconocimiento de quienes usaron su nombre para halagar o criticar, dependiendo de la política oficial del momento. Sí quiso que su cuerpo y su figura fuese saludado por su auténtico público: el pueblo sin demagogias populistas. Sábato no fue nunca aceptado por academias ni por grupos literarios, como sí Julio Cortázar, David Viñas, o Juan José Sebreli, los tres con perfiles similares al suyo. Sin embargo, Sábato fue uno de los autores argentinos más leídos del siglo pasado. Logró lo que todos quieren, ser popular.

Para no caer en una repetida reseña biográfica solo marcaré algunos hitos de su vida que no deben ser olvidados. Para empezar su rechazo a ser parte de la élite científica argentina, un vuelco total que le valió el desprecio de sus pares. Decisión estoica si se piensa que la mayoría preferimos vivir en la mentira antes que convencernos de que hemos vivido equivocados.

Luego, se podrá discutir si abusó o no de los lugares comunes del existencialismo, pero no, que él fue el primer existencialista que hubo en la orilla del Plata, 7 u 8 años antes de la creación del grupo Contorno. Sus tres novelas, El Túnel, Sobre Héroes y Tumbas y Abaddón el Exterminador, son un ejemplo acabado de esa tendencia pesimista de mediados de los 50s en los que las falsas ilusiones de nuevas eras de la Argentina justificaban confiscaciones, bombardeos a plazas públicas, quema de Iglesias y ridículas prohibiciones de nombres y símbolos opositores.

El punto máximo de su escritura fue el célebre Informe sobre ciegos, tercer capítulo de Sobre héroes y tumbas. El informe trasciende el arte y se encarna en un exorcismo personal del escritor desde el corazón del miedo y del incesto. En el marco de la decadencia final de una familia oligarca mecha capítulos históricos de derrotados, leyendas urbanas y obsesiones personales. Sábato no volvería a alcanzar tan altas cumbres literarias.

Se discutirá si efectivamente se comprometió con el Golpe de 1976 por una triste foto en la que aparece junto a Borges y el genocida Jorge Rafael Videla. Contra la crítica facilista se puede decir que no son los discursos sino los hechos los que hacen a las personas y contra una foto, hay más de 30 años de compromiso con los Derechos Humanos. Su figura será recordada con la vuelta de la democracia.

Pero finalmente ¿qué es lo que hace a Sábato popular? Una posible respuesta sea que, mientras el paradigmático Borges buscaba sus influencias en los autores perdidos y extraños de la historia, Sábato lo hacia en contemporáneos como Albert Camus o Baudelaire. Su lectura le llega a todo tipo de lectores y ahí hay un don.

Un epitafio que enmarque su figura centenaria puede ser el siguiente: Non omnis moria o no moriré del todo, frase acuñada por el poeta Horacio con referencia a que luego de su muerte su obra recordaría que él existió. Nuestro autor prevalecerá mucho más tiempo que muchos otros quienes lo criticaron en vida, y eso no es poco.

Esteban José Galarza

Para Yo Soy La Morsa Nro 24

Yo Soy La Morsa en el espacio de revistas de Ciudad Emergente 2011

2011-06-16T19:46:00.011-03:00

Hoy comienza la cuarta edición de Ciudad Emergente en el Centro Cultural Recoleta, con los recitales de Tan Biónica (19 h) y los españoles Love of Lesbian (20 h).

Del viernes 17 al lunes 20 habrá música, letras, cine, stand up, moda, danza, artes digital y callejero, proyectos audiovisuales y la nueva música francesa, repartidos en los diferentes espacios del Centro Cultural Recoleta (salas varias, patio del aljibe, pasillo central, la terraza y el auditorio El Alep).

La agenda presenta una programación de más de 50 bandas, que incluyen invitados internacionales, como los mencionados Love of Lesbian (España), Mademoiselle K (Francia), The Ganjas (Chile), Mustang (Francia), Capsula (España) y Adanowsky (Mexico) junto a bandas locales como Alvy Singer, Alika, Eruca Sativa, Leonchalon, Utopians, Poncho, Los Peyotes, Fantasmagoria, Springilzard, Hamacas al Rio, Utopians, Viva Elastico, El Atolon de Funatuti, Lucio Mantel, Toboganes a Marte, Guerra de Almohadas y Humo del Cairo, entre otras...

Además de un ciclo de películas que incluye documentales sobre los Rolling Stones, AC/DC, Kanye West, Babasónicos, Neil Young y Bruce Springsteen; la nueva sección Stand Up con un muestrario generacional de nuevos comediantes; desfiles de diseño de indumentaria, el cruce de la música y la poesía entre compositores y escritores; grupos de danza contemporánea, artistas callejeros y digitales y un espacio de revistas con los mejores exponentes de la cultura joven: Wipe, Los Inrockuptibles, G7, THC, 90+10, Remix, ART Texto, La Mano, Soy Rock, Atypica, Yo Soy La Morsa y Barcelona.

Con entrada gratuita. Del viernes 17 al lunes 20 a partir de las 15 en el Centro Cultural Recoleta. Junin 1930.

Revisa la agenda de actividades en:
http://www.ciudademergente.gob.ar

Borges hoy y siempre...

2011-06-15T00:57:00.007-03:00

A 25 años del fallecimiento de Jorge Luis Borges, que se cumplen este martes 14 de junio del 2011, compartimos con ustedes :

por un lado, la genial respuesta de Ricardo Piglia, uno de los escritores contemporáneos más prestigiosos de nuestro país y heredero de la influencia borgeana, ante la pregunta de ¿cómo ha sido, para la literatura nacional, estos 25 años sin Borges?

" En un punto, se ha vivido con un cierto alivio. No, naturalmente, porque se deseara la extinción física de Borges, sino porque todos teníamos una relación de fascinación y, al mismo tiempo, de distancia por el estándar altísimo que nos puso a todos su nivel de escritura. Pero había muchos que lo tomaban como un referente único... (...) Borges pensaba que había una sola manera de hacer literatura. El decía que no le interesaba (Marcel) Proust, o despreciaba a (James) Joyce o Thomas Mann, porque tenía una idea clara de cómo tenían que ser sus textos: más bien breves, con criterios muy formales y claros, y que a él le producía un resultado extraordinario. Pero muchos imitaban este tipo de discurso y repetían, e incluso lo hacen hoy, muchas de sus posturas y reflexiones, que en ocasiones tenían una importante carga de ironía en el contexto que había elegido Borges. Lo importante de este único escritor es que fue un milagro para todos, porque tenía a la literatura en el centro de su vida y marcó a la de nuestro país durante 70 años. Dejó tanto pero tanto que su legado aún se está acomodando entre nosotros. Y sus consecuencias, aún hoy, son difíciles de medir."
(La Nación, Lunes 13 de Junio del 2011)

por otro, una anécdota que pinta el fino uso de la ironía, caracteristica del decir borgeano:

Cuando muere la madre de Borges, doña Leonor Acevedo, a los noventa y nueve años (...) Una persona sin imaginación, al darle el pésame a Borges, le dice que era una pena que no hubiera podidio llegar a los cien años. A lo que Borges le contesta: "Me parece que usted exagera los encantos del sistema decimal."
(Fragmentos extraidos del libro "El otro Borges" De María Paoletti en el Suplemento Borges del diario Clarín, Martes 14 de junio del 2011)

y finalmente la particular imagen de uno de los tantísimos homenajes que se hicieron para la fecha en una gran cantidad de países (basta mencionar que el Instituto Cervantes organizó actividades en 44 paises) con un laberinto en Venecia inspirado en el cuento " El jardín de los senderos que se bifurcan".

Entrevista a Alejandro Dolina

2011-06-07T22:51:00.020-03:00

"De la lucidez no se puede renunciar. Cuando ves que no te conduce a nada bueno no podes decir: ¡Uy, caramba, esta lucidez me esta haciendo medio desdichado...!"

Antes de comenzar su popular programa de radio, La Venganza Será Terrible, entrevistamos al mismísimo Alejandro Dolina. Le preguntamos acerca de la novela que está escribiendo, su relación con la escritura, la TV, los nuevos medios de comunicación, la felicidad, el amor, la muerte y sobre cosas más profundas como aquello de si es tan así que todo lo que hace un tipo es para levantarse una mina...

El contestador de reportajes

"Una entrevista periodística es un intento de descripción de un alma humana. Por lo tanto, su esencia no está demasiado lejos de lo artístico"

Alejandro Dolina,
"El contestador de reportajes"
en Crónicas del Ángel Gris

Así como en "El contestador de reportajes" el protagonista del mismo le solicitaba a Manuel Mandeb que le hiciera un reportaje, ante el que el improvisado reportero comenzaba preguntando: "¿Que pregunta quisiera que yo le formulara?", repetimos la formula para comenzar la entrevista con Dolina...

¿Qué pregunta quisiera que yo le formulara?
"Me gustaría que me preguntara que pregunta quisiera yo que usted me hiciera" nos responde Dolina, siguiendo la secuencia de aquel relato. Acto seguido le confesamos a nuestro entrevistado que habíamos olvidado hacer una salvedad: esperábamos que no tuviera la reacción de aquel contestador de reportajes que no conforme con la pregunta realizada se daba media vuelta y se iba dando por concluida la entrevista...

Dolina nos festeja la ocurrencia con una carcajada que nos tranquiliza para continuar con nuestro cometido y desentrañar el mito detrás del personaje...

¿Naces en Baigorrita o Morse?
"El propósito era que yo naciera en Baigorrita pero fue un propósito no cumplido, la razón fue que no estaba allí la partera o no se que inconveniente y tuve que ir a nacer a Morse, donde nadie lo había previsto, no teníamos familiares, ni nada, era el pueblo de al lado."

¿El 20 o el 25 de mayo?
"Nací el 20 de mayo pero me anotaron el 25, una suerte de equívocos, retrasos y cuestiones burocráticas."

La Musa

¿Cómo viene la escritura de tu próximo libro?
"Eso viene muy trabajoso, escribo muy despacio, con mucho arrepentimiento, con muchas dudas, viene bien pero me falta calculo que un año más y hace 2 ya que vengo. Creo que si me apurara podría terminarla a fin de este año pero yo me conozco y calculo que con mucha suerte podré tenerla en 12 meses mas..."

¿De qué trata?
"Es una novela complicada porque no es lineal. Es una novela de sustituciones y desencuentros; hay una niebla que cubre el barrio de Flores por las noches que impide las percepciones correctas; hay también una mujer que aparece de improviso y resulta ser que es una mujer muy hermosa pero que ocasiona la desgracia de quien la conoce; hay también unos conspiradores que tratan de destruir la misma novela que se esta escribiendo, falsifican capítulos, tachan, arrancan partes, entonces hay algunos capítulos que son falsificados; hay también intervenciones especiales de Manuel Mandeb, del Ruso Salzman y de Jorge Allen y hay un loco ciego que pronostica el fin del mundo."

El nombre ¿lo tenés?
"Posiblemente se llame Cartas Marcadas."

¿Cómo es tu proceso de escritura? ¿te aíslas para escribir?
"Por empezar, yo dicto, eso permitiría un cierto aislamiento del que dicta y del que tomas las notas, pero como estoy con un montón de cosas, mientras escribo, suceden un montón de interrupciones, que parece que no, pero resienten bastante el trabajo."

¿Cuál es la incidencia de las musas en ese proceso?
"Creo que la musa viene, pero viene si uno trabaja, si se la convoca trabajando. Creo que hay efectivamente alguna cosa que uno puede recibir de afuera, algún estado de intuición fuerte que puede producirse en algún momento, pero creo también que si uno no se pone a trabajar, aún con un material flojo, nunca aparece ninguna idea. Hay que ponerse a trabajar aún con algo en lo que uno no crea mucho porque vos te pones a trabajar con eso y esa idea convoca a otras y por ahí la quinta es buena, pero si vos te sentas a esperar que una idea llegue sola, a mi no me sucedió nunca, no se puede, es como componer música, hay que sentarse al piano a ver que pasa y en el caso de la novela hay una mayor complejidad..."

Es tu primer incursión en el genero...
"Sí. Escribo con la incomodidad de un andamiaje que tiene muchos puntos de contacto. Un cuento, después de todo, si uno descubre en la mitad que no es viable, a lo sumo habrá escrito 4 o 5 paginas de más, pero en la novela uno corre el riesgo de descubrir que no es viable cuando escribió ya unas 300 paginas... "

¿Y a vos qué te hizo pensar, en este caso, que lo que estas escribiendo es viable?
"Todavía no estoy seguro de eso, uno no lo sabe hasta las instancias finales, porque existe siempre el riesgo de algo que uno no haya calculado. Me paso incluso con una obra de teatro, que llegamos a la ultima escena y nos dimos cuenta que la obra no tenia tensión, deba lo mismo y debimos modificarla del principio, prácticamente tuvimos que escribirla de nuevo. Eso puede pasar, es más fácil que suceda al principio que al final, ya que la novela va creando su propio mundo de rimas, de sostenes, de empatias y de significados, pero al principio son tiros en la noche, uno no sabe donde van a ir."

(Extracto de la entrevista a Alejandro Dolina en Yo Soy La Morsa 24)

Además:

"El Charly que yo conozco", Foo Fighters, Strokes, TV on the Radio, El S.U.B.U.R.B.I.O, Kringer, "Informe sobre ciegos: Sábato no murió del todo" y "El hombre solitario de Dios" a 35 años de Taxi Driver...

Buscala en:

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Más crónicas sobre bicicletas y edificios

2011-05-29T20:21:00.002-03:00

La publicación argentina de Diarios de bicicleta no puede ser más oportuna en un momento en el que cada vez se están abriendo más bici sendas en Buenos Aires y se promueve una mejor calidad de vida urbana. Así David Byrne vuelve a ponerse a la vanguardia de un movimiento que trae cola, que es el turismo a pedal, y demuestra nuevamente su amor por las ciudades.

En San Francisco una mujer reconoce a ese hombre canoso y con cara de simpático. Le pregunta si ha hecho algo más luego de la separación de Talking Heads, pregunta que no le agrada mucho que le formulen a David Byrne, músico, cineasta, artista, fotógrafo y reconocido militante por la causa ciclista urbana. Y es porque en el prólogo de su libro él nos recuerda que las ciudades que describe las visitó por motivos laborales, excusa que usó para cargar en sus valijas su bicicleta desmontable.

Un turista siempre se asombra de cosas que para los oriundos de esa ciudad son cotidianas. Esa mirada particular enriquece la perspectiva de las calles, los museos, los edificios, las costumbres. La perspectiva se agranda si quien escribe es un artista ecléctico como lo es Byrne.

Diarios de bicicleta es ante todo un libro de viajes. Este subgénero de la literatura nació por diarios personales y memorias de escritores no profesionales. Es claro que eso no quita que en el pasado se hayan logrado descripciones de calidad envidiable para cualquiera que se dedique a escribir. Piénsese sino en las crónicas del geólogo ruso Vladimir Arseniev, cuyo Dersu Uzala es prácticamente una continuación de la mejor narrativa eslava del siglo XIX.

A diferencia de Arseniev, que recorre la virginal taiga de Ussuri, Byrne es un hombre enamorado de las ciudades y visita lugares que tienen historia y cultura. Cada ciudad tiene un atractivo diferente para el músico y aclara en el prólogo que dependiendo qué es lo que más le llamó la atención de cada ciudad será la temática de su crónica de viaje: “Ir en bicicleta entre todo esto es como navegar por las vías neuronales colectivas de una especie de enorme mente global”. El marco entre tantos lugares distintos como Berlín, Buenos Aires o Manila, es la omnipresente bicicleta plegable.
Así su admiración por el orden de la ciudad alemana se mezcla con una lección de la historia reciente; para el ego porteño, y argentino en general, Byrne se desvive por los músicos locales, aunque, aclara “los argentinos probablemente negarán que haya elementos africanos que conformen su cultura (…) pero lo cierto es que su influencia permanece, camuflada y negada, aunque intacta”. Cada ciudad es un fragmento diferente de un enorme mosaico que el músico va formando en su cabeza y compartiendo con sus lectores.

El estilo en el que está escrito es ameno, aunque no debe confundirse la amenidad con el conformismo con lo que ve. De hecho las palabras más duras son para su Baltimore natal y las ciudades aledañas, a las que describe como poblaciones cercenadas por las horrendas autopistas. De vuelta por el mundo le dedica su último y más extenso capítulo a Nueva York, en la que nos hace entrar a su mundo convertido, ya no en un músico de renombre, sino en un comprometido urbanista.

Más allá de las descripciones de usos y costumbres de las ciudades, sus recomendaciones e insistencias para implementar el uso de la bicicleta apuntan, como bien lo dice, a que “observar y participar de la vida de una ciudad es uno de los grandes placeres que se puede experimentar. Ser una criatura social: eso forma parte de lo que significa ser humano”. Viniendo de un hombre tan urbano y tradicionalista, en el buen sentido de este término, estas palabras son casi un manifiesto. Leámoslo entonces un rato y salgamos luego a pasear en nuestras bicicletas.

Esteban José Galarza

Dylan x 7

2011-05-24T21:27:00.023-03:00

Hay varios lugares comunes para empezar a hablar de Bob Dylan: vocero de la juventud estadounidense de los ´60, trovador, ícono del rock, cantante folk, leyenda viviente, etc. Posiblemente todas esas definiciones abarcan una parte de la verdad, aunque no alcanzan para describirlo por completo, de modo que en estas breves líneas vamos a elegir siete “fotos” de su carrera y de su música en honor a sus siete décadas.

1 El primer disco de Bob Dylan (Bob Dylan, 1962) apareció en un momento en que el rock norteamericano, o mejor dicho la música joven, estaba en un momento de transición. Los padres fundadores habían pasado por diversos motivos a un segundo plano, y los mayores éxitos venían del soul, del blues y del twist. El disco en cuestión no es “rockero”. Está más orientado al folk y el blues, pero en vísperas de la llamada “Invasión británica”, Dylan sería por unos años la única figura de peso norteamericana en el mundo del rock, hasta la aparición del hippismo y la música psicodélica de mediados de los ´60.

2 No hubo nadie del rock posterior que no se reconociera influenciado por él o que no haya versionado alguna de sus canciones. La lista incluye a los Beatles, los Rolling Stones, Jimmy Hendrix, Eric Clapton y siguen las firmas.

3 En 1965, no conforme con lanzar al mercado un éxito como “Highway 61 revisited”, apareció en el Festival de Folk de Newport tocando con una guitarra acústica conectada para tener sonido eléctrico. Era la primera vez que un músico de folk intentaba esa variación. La respuesta del público fue dividida, unos aplaudieron y otros abuchearon.

4 La dificultad para encasillarlo en un género musical (como si hiciera falta) parte del hecho de que si bien Dylan es un muy buen compositor, lo principal para él es escribir una letra “y después vemos como entra la música”. Incluso hay veces que la letra apenas respeta la métrica de la música.

5 El término trovador es totalmente válido para describirlo, aunque también podemos usar uno más propio del Río de la Plata para entender mejor a Bob: payador. El cantaba historias, a veces con tanto detalle como en una crónica (Hurricane, 1975) o le daba voz a los pensamientos de muchísima gente a través de su música (Like a rolling stone, 1965; Blowin´ in the wind, 1963), como hacían los cantores gauchos de la Pampa.

6 Como si no fueran suficientes los diversos covers a lo largo de los años, el rock festejó sus 30 años de carrera a todo trapo con un recital en el Madison Square Garden que incluyó a monstruos como Neil Young, George Harrison, Tom Petty, Lou Reed, Ron Wood, Eric Clapton, Stevie Wonder, Johny Cash, y otro largo etcétera.

7 Además de seguir sacando discos a intervalos más o menos regulares, está de gira desde 1988, en el llamado “Never ending tour” (La gira de nunca acabar), con un ritmo de recitales muy superior al de muchos artistas de su edad.

Felices 70 años Robert Allen Zimmerman (a) Bob Dylan.

x Martín

Lo nuevo de Utopians. Alla Voy. Dirigido por Sebastian De Caro

2011-05-23T23:21:00.003-03:00

Instrucciones para leer Yo Soy La Morsa Nro 24

2011-05-20T00:04:00.014-03:00

Editorial

Agarrela, no tenga miedo, tóquela, pálpela, hojéela. Aproveche entre tanta cosa digital y electrónica y rompa con el encandilamiento de las luces, aunque sea por un rato.

Luego, preferentemente, busque un lugar cómodo, un sillón mullido, la cama, el baño, porque no, y proceda a adentrarse en la misma, a dejarse envolver por sus paginas.

Investigaciones en renombradas universidades (no vienen al caso sus nombres, esas mismas que aparecen en las notas de los diarios para darle relevancia a la noticia) sostienen que la lectura de punta a punta de un ejemplar como el que usted tiene en sus manos no demora más de unos 40 minutos.

Sin embargo, queremos advertirle que lo que va a encontrar a continuación puede llegar a hacerlo pensar, reflexionar...

Usted elige ¿la pastilla roja o la azul?

Si elige la roja, quizás termine haciéndose más preguntas, las mismas que se hizo alguna vez, o tal vez, sean nuevas, bienvenido... de la cuales las respuestas serán, como mucho, parciales e iniciara un camino del cual le será difícil regresar.

Si elige la azul, probablemente estas palabras le parecerán salidas del noruego o del mandarín y será un buen momento para volver a entumecer los sentidos.

Si eligió la roja como nosotros, el próximo paso para completar las instrucciones de la correcta lectura de este numero es ponerse en contacto con nosotros y hacernos saber que están ahí...

Anestesiados, pero no dormidos...

Bob Marley, a 30 años de la leyenda

2011-05-11T23:42:00.000-03:00

Hoy, 11 de mayo del 2011, continuando con el recuerdo de los grandes del rock que no están más entre nosotros y se fueron para conformar el coro de San Pedro (siempre y cuando hayan prescripto sus causas por eso de los excesos del sexo, las drogas y el rock & roll) se cumplen 30 años de la desaparición de Robert Nesta Marley, mejor conocido como Bob Marley...

Salvo que alguno sepa algo que nosotros no y tal vez crean haberlo visto, por ejemplo, vendiendo anillos en la costa atlántica...Marley no esta más entre nosotros, pero aún vive, no solo su música, sino también su leyenda.

Wyclef Jean, cantante de los Fugees, para un numero especial de la revista Rolling Stone sobre los 50 artistas de rock que cambiaron la historia, dijo sobre Marley:
"¿Cuál es la diferencia entre Bob Marley y tantos otros grandes compositores? Los demás no saben cómo es que se filtre la lluvia por el techo de su casa. No sabrían qué hacer sin sus microondas y sus estufas . No saben lo que es hacer fuego con madera y cocinar un pescado al lado del mar. Marley había conocido la pobreza y la injusticia en Jamaica y eso se manifestaba en su sonido rebelde. La gente era su fuente de inspiración. Así no más."

Nacido el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles, Jamaica, luego se mudaría a Kingston, hijo de una afro-jamaiquina de 18 años y de un padre prácticamente ausente que fallece cuando Bob tenía tan solo 10 años de edad, Marley se cría en uno de los barrios más pobres de aquel país, en "Trenchtown", un guetto construido como un asentamiento después de que un tornado destruyera muchos hogares de la zona en 1951 y cuyo nombre hace referencia al hecho de encontrarse cerca de una zanja de desagüe y de un basural.

Allí comienza a interesarse por la música, a la par de una movida que estaba naciendo. Se dice que el rhythm &blues llegaba a las radios locales proveniente de las emisoras norteamericanas y que la estática y la distancia hizo que los jamaiquinos comenzaran a acentuar el beat ( el golpe, la acentuación) en el tiempo débil, en vez de en el fuerte, degenerando en lo que sería el ska. A este se le bajó el tempo (la velocidad) y se transformo primero en rocksteady y luego en reggae. Marley y sus Wailers, que nacen allá por 1963, hacen la transición de la música popular jamaiquina pasando por el ska, el rocksteady y finalmente por el reggae, que los lanzaría a la fama mundial. El sueño nace y se desarrolla con su gran amigo Bunny y con Peter Tosh, que inicialmente se llamarían los "Wailing Wailers" ("Gritos de protesta"), conociendo en el camino al gran productor Lee Perry que revolucionaria su trabajo, dando como resultado sus primeros grandes éxitos.

En 1972 editan su primer disco Catch a Fire y en 1974 alcanzan reconocimiento internacional cuando Eric Clapton graba "I Shot The Sheriff" y explota el reggae en Inglaterra. Al año siguiente Bunny Wailer y Peter Tosh abandonan la banda para buscar una carrera en solitario y la banda pasa a llamarse "Bob Marley y The Wailers".

El 5 de diciembre de 1976, Marley se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y la reconciliación nacional (había una importante guerra civil callejera entre pandillas militantes de los dos grandes partidos políticos- uno socialista democrático y el otro de centro derecha conservador) pero dos días antes del mismo es herido (en el pecho, muy cerca del corazón y en el brazo) por un grupo de desconocidos que le disparan desde un auto. Sin embargo, el día del concierto Marley se presenta allí cantando su mensaje de paz, sosteniendo:"La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad".

Después del atentado se radica en Londres, donde graba el exitosisimo Exudus, para volver a tocar a su país natal un año y medio después, en el "One Love Peace Concert", consiguiendo que el Primer Ministro y el líder de la oposición se diesen la mano en el escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional, recibiendo por esta acción la Medalla de la Paz, en la Sede de las Naciones Unidas.

Embarcado, junto a su banda, en el comienzo de una gran gira por Europa se hace una herida en el dedo gordo del pie derecho jugando al fútbol descalzo, generándosele una forma maligna de melanoma. A pesar de su afección, Bob siguió adelante con los shows programados sin tratarla. Al finalizar la gira europea, cae gravemente enfermo de cáncer. Luego de luchar contra la enfermedad durante varios meses fallece el 11 de mayo de 1981 a la edad de 36 años en un hospital de Miami.

Aquel mismo ministro que Marley había hecho estrechar la mano con su opositor en aquel recital fue el encargado de decir las ultimas palabras en su funeral:
"Su voz fue un llanto omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, su aspecto majestuoso y su forma de moverse se han grabado intensamente en el paisaje de nuestra mente. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella indeleble en cada encuentro. Un hombre así no se puede borrar de la mente. Él es parte de la conciencia colectiva de la nación."

El álbum Leyenda, que compila sus grandes éxitos, lanzado 3 años después de su muerte, se transformo en el disco de reggae más vendido de la historia con más de 20millones de copias en todo el mundo.

2011-05-04T20:32:00.000-03:00

2011-04-28T01:50:00.014-03:00

Durante tres días se expondrán 130 discos con el fin de que el público pueda abrir, leer, escuchar e investigar sobre los mismos. La feria contará con varios puestos de escucha. Además habrá conciertos y exposiciones de diferentes artes relacionadas a la creación de un disco, diseño, fotografía, mezcla, masterización y fabricación
De 18 a 24 hs en Cafe Vinilo. Gorriti 3780. Cap. Entrada Gratuita

Viernes 29
18 hs - conferencia
"Arte, Diseño y Gráfica, un encuentro significativo" por ROCAMBOLE y FLAVIO MIMMINI (Grafikar)
*Ricardo "El Mono" Cohen (Rocambole) artista plastico platense reconocido principalmente por ser el diseñador exclusivo de todo el arte de Patrcio Rey y Sus Redonditos de Ricota. Flavio Mammini, Diseñador Grafico y entre otras cosas Presidente de Grafikar, la industria gráfica nacional destacada en packaging discográfico, con más de 2500 producciones para músicos nacionales y extranjeros

20 hs - conciertos
SOFIA SCARDO - Por los mares
21 hs
YUSA - Yusa vivo
23 hs
URIEL KITAY - Balkan Spice

Sabado 30
18 hs - conferencia
"Técnicas y herramientas de difusión y comercialización para la música independiente" por TRAMA
*¿Cuál es la Trama actual de la música independiente? intentaremos develar cuáles son los caminos que recorre hoy la música independiente para llegar al público, tanto en la comunicación como en sus canales de venta
Oradores: Fer Isella (músico, compositor, gestor cultural y estratega de desarrollo y distribución de música) - Germán Andrés (periodista, escritor y gestor cultural) - Fernando Casale (periodista especializado en tecnología) - Mariana Bianchini (cantante de Panza y diseñadora textil). Cordinador: Carlos Sidoni (gestor cultural, agente de prensa).

20 hs - conciertos
ANDRES PILAR - Danza
21 hs
GUILLERMO PESOA- Lunes
23 hs
PABLO GRINJOT - Rocha

Domingo 1
18 hs - conferencia
"La importancia del mastering en la era de las grabaciones caseras" por ANDRES MAYO
*Andrés Mayo, Ingeniero en Electrónica con Especialización en Audio y pionero en la Argentina en el arte del Mastering desde comienzos de la década del 90, Es responsable del sonido de mas de1500 títulos en CD, DVD y BluRay de los más reconocidos artistas, incluyendo a: Pedro Aznar, Luís Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez, Luís Salinas, Les Luthiers, entre otros.

20 hs - conciertos
DUO FUERTES- VARNERIN- Tangos, valses y milongas a dos voces
21 hs
DIEGO SCHISSI - Tongos, tangos improbables
23 hs
TARCO TRIO- Del viento

Lo que dejó el BAFICI, "The Sleeping Girl" de Rainer Kirberg

2011-04-22T20:55:00.007-03:00

Das schlafende Mädchen o, como fue traducida al inglés, The sleeping girl, guionada y dirigida por el alemán Rainer Kirberg fue una de las tantas películas inolvidables que pasó por las salas del BAFICI. En esta ocasión, se recuperó un filme que ya había sido exhibido en el Festival Internacional de cine de Berlín este año. El artista alemán, reconocido por sus producciones plásticas y audiovisuales, se dedica desde 1978 a realizar instalaciones, filmes y performances que se exhiben en instituciones como la Secesión de Viena y el Kunst Werke en Berlín. Sin embargo, pasó casi desapercibido para un público que concentró su mayor expectativa en los “focos”, que ofrecieron un recorrido por obras consagradas del cine de autor. Por este motivo, quizás, se pudieron conseguir lugares para la función de Das schlafende Mädchen sin problemas e, incluso, hasta unos minutos antes de la proyección.

Rainer Kirberg, que formó también parte del jurado del BAFICI en la categoría de “Cine del futuro”, se presentó en la sala para ofrecer una bienvenida. Aprovechó la ocasión también para advertirle a su público que, si la película les gustaba, debían felicitar a Hans (personaje, y autor, del filme) y que, de no ser así, se haría cargo de la responsabilidad exclusiva. La película comienza con dos escenas que ya nos anticipan un poco lo que se viene: la primera, con una pantalla en blanco y la palabra “bild” (imagen) en negro. La siguiente, nos muestra a Hans contra una pared blanca, sobre la que dibuja un cuadrado que lo incorpora al encuadre final. Así, Hans interviene en forma directa sobre el material fílmico. Como repite Ruth, la joven y sensual protagonista con la que Hans se obsesiona, "si sabes leer las señales de los humadores de plata, se puede conocer el futuro”. Tal como lo definió el propio Rainer, se trata de un “filme conceptual” y en el que “hay que prestar mucha atención a los detalles”.

Con el formato blanco y negro, Rainer Kirberg intenta “reforzar el estilo minimalista de Hans”, personaje inspirado en el artista holandés Bas Jan Ader (http://www.basjanader.com). Sin embargo, los datos autobiográficos son recurrentes. Hans, además de ser estudiante de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, al igual que el director, es un ferviente admirador de Joseph Beuys (http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuys), un conocido profesor de la Academia. Sin embargo, su personaje, poco a poco, va tomando distancia de Beuys, así como de la Academia y de los círculos cerrados de la bohemia de los años setenta. Los personajes, legitimados como teóricos de la Academia, se preguntan por la definición del arte. Citan autores como Hegel, Adorno y Heidegger y se problemática la doctrina realista de esos años, para rescatar, finalmente, las vanguardias de los años sesenta y setentas y los actings minimalistas de la época.

Hans, preocupado siempre por el encuadre de sus obras, cambia con la aparición de Ruth, una joven humilde que vive en el campo y que permanece casi en estado salvaje. La aparición accidental de Ruth en el encuadre que hace Hans sobre un parque, la mete de lleno en su vida. Él la hospeda en su estudio e intenta retratarla, pero aparecen conflictos entre los personajes: ¿Quién es Ruth?, ¿es cómo se muestra?, ¿es como él la ve?, ¿es como él la retrata en este filme? Se ponen en duda los criterios de representación. Ruth, ingenua y aniñada, pregunta: “¿Por qué estás filmando?”. “Quiero entender lo que pasa a mi alrededor”, responde Hans. Pero el arte escapa a una conceptualización rígida y estable. Hans se enamora de ella pero “el amor es una prisión” y el “arte es una prisión”, ¿o un refugio? “El arte necesita depredadores” y Hans sale a buscarlos. El material se muestra como un work in progress, que adquiere otras dimensiones, hasta que Hans se involucra por completo, y de un modo radical, con su obra.

La película mantiene los recursos del género documental y expone el aparato técnico, simulando, incluso, un deterioro del material fílmico. Con esta incomodidad visual para el espectador, se pone el acento en la materialidad de la obra, cuya importancia no es menor que la narrativa. El resultado es una obra fraccionada e híbrida que surge del montaje de unas cintas producidas y destruidas por sus propios personajes. La destrucción de la obra adquiere un potencial generador y la expresividad resultante cuestiona los cánones del arte. La elección de títulos como “Autorretrato”, “Narciso y la fuente” y “Naturaleza muerta” para los capítulos que componen este film, lo ponen en relación directa con el arte clásico. Luego de su paso por este festival, la obra poco extensa y muy espaciada en el tiempo de Rainer Kirberg, seguramente, será buscada por los que pudimos advertir, en la breve sinopsis difundida en la guía de programación, un filme que no podíamos dejar de ver.

Bárbara A. Wapnarsky

Hey ho lets Go!!!

2011-04-15T01:03:00.003-03:00

Hoy 15 de abril se cumplen 10 años de la desaparición de Jeffrey Ross Hayman, mejor conocido como Joey Ramone, co-fundador y vocalista de Los Ramones.

Sus comienzos fueron como baterista de la banda. "Era un desastre. Dee Dee cantaba y tocaba la guitarra, pero no podía hacer las dos cosas al mismo tiempo. Estábamos siempre borrachos. Lo que empezó a pasar fue que ellos tocaban cada vez más rápido y yo no podía seguirles el ritmo. Entonces me pidieron que cantara" recordaría Joey.

De sus amados Beatles la banda tomará el nombre Ramones, de un seudónimo (Paul Ramon) que usaba Paul McCartney cuando los Beatles tocaban en Alemania al principio de su carrera, y de aquella época también, la ropa de cuero negro.

Joey no se hablo con Johnny Ramone, guitarrista de la banda, durante casi 20 años, primero por diferencias ideológicas, Joey procedía de una familia demócrata, era medio hippie, mientras que Johnny, que venia de una familia acomodada, era conservador. Por si fuera poco, Jhonny se quedaría con su chica, inspirándolo a componer el tema "The KKK Took My Baby Away"

Longilineo, rozaba los 2 mts de altura, sufría de una miopía pronunciada y de un trastornó obsesivo compulsivo, de enorme sensibilidad, fue el compositor de las baladas y de las canciones de amor del grupo.

Muere de Linfoma en New York. En el momento de su muerte escuchaba "In A Little While" de U2. Desde ese momento, durante los conciertos, Bono, explica que la canción trataba sobre la resaca producida por un desamor...

"El Charly que yo conozco"

2011-04-14T00:34:00.013-03:00

La muestra fotográfica del reportero grafico de Gente, Maximiliano Vernazza, que retrata a Charly García en sus distintas facetas (la grabación de Kill Gill en New York, las giras, sus cumpleaños, sus habituales vacaciones en Pinamar y Villa Gesell, hasta una foto en el baño de su bunker, en el que fue su departamento de Coronel Díaz y Santa Fe,) se exhibe en la Casa Municipal de la Cultura de Almirante Brown (E. Adrogué 1224. Adrogué) en su espacio Fotogaleria hasta el 30 de abril. Entrada libre y gratuita.

Buenos Aires era una fiesta. The Flaming Lips en GEBA (05/04/11)

2011-04-13T00:20:00.011-03:00

A diferencia de lo que rezaba Jim Morrison “When the music´s over turn on the lights” (Cuando se acabe la música enciendan las luces) Wayne Coney, excéntrico frontman de la banda más psicodélica desde el Pink Floyd de Syd Barrett, pide que tengan cuidado cuando comience la música porque habrá luces, muchas luces. Lo hace en todos los recitales de The Flaming Lips, no fue la excepción la que hizo en Buenos Aires. Tampoco se privó de traer el cotillón que reparte, herramientas necesarias, junto con las luces, para llevarnos a la esencia primera del pensamiento, la pregunta sobre la vida y la muerte, todo ello enmarcado en la alegría de la fiesta y los colores. Bien, comencemos.

¿Qué puede salir de la cabeza de unas personas que planean editar temas dentro de gomitas masticables? Una pantalla gigante semicircular muestra a una mujer desnuda que baila en colores se acuesta y se abre de piernas. Wayne infla su nave espacial en forma de burbuja y hace reconocimiento sobre las cabezas del público en la intro "In Excelsior Vaginalistic". Al regresar da comienzo a la fiesta para todos los invitados. Durante el tema "Worm Mountain"vuelan guirnaldas, papel picado desde dos turbinas, gobos y piñatas gigantes que se explayaron por todos los rincones del predio, la pantalla muestra dibujos y formas que volverían epilépticos a los personajes de Pokemón, y un grupo de excéntricos bailarines a ambos lados del escenario siguen a destiempo el ritmo de la música.

Si quienes fueron al recital esperaban escuchar a una banda que suene como sus discos, lamentablemente esa no fue su noche. Lejos de toda pose y estrellato, The Flaming Lips desafinaron en varios momentos y repitieron estribillos todo el tiempo, lo cual lejos de parecer un insulto o una desprolijidad fue una celebración de lo espontáneo.

La sucesión de colores, cotillones, bailarines y sonidos estridentes van intercalados con arengas del capocómico Wayne al grito o susurro de C´mon motherfuckers y el público enciende su mecha. Se suceden así los temas y llegamos a la nostalgia de quienes tienen recuerdos de los primeros y lejanos 90´s con "She don´t use Jelly", aquel tema que fue su presentación masiva gracias a ser parte del soundtrack de la popular serie Beverly Hills 90210. Luego y “para que no se corte” le sucede el hit "The Yeah Yeah Yeah Song" en un coro frenético que se mezcla con la carcajada. Algunas canciones más adelante, llegaría el homenaje a Pink Floyd con la excéntrica y desmesurada "Pompeii am Götterdämmerung", precuela de lo que sería luego su homenaje, con la debida falta de respeto que supuso, de The Dark Side of The Moon. Una última bocanada de aire y descanso ocular con los temas "What is the Light?/ The Observer" antes de entrar en la recta final con las tan coreadas y familiares para todos los presentes "Race for the Prize" y "Do you Realize?"

Como no todos son rosas hay dos cosas que, si bien no empañaron la fiesta, no ayudaron tampoco al espíritu de festejo de un grupo de personas desconocidas entre sí. El primero la política errónea de los organizadores de dividir al público entre los privilegiados de un VIP a medio llenar y un sector General repleto. Hablando mal y pronto, las vallas cortaron el mambo a más de uno. El segundo aspecto es con respecto al volumen bajo, ridículo en una zona de Palermo, alejada de cualquier barrio. Pero bien, volvamos con la banda de Oklahoma y con su gran cierre.

¿Te das cuenta de que tenés la cara más hermosa? ¿Te das cuenta de que Wayne prometió vuelta para el verano? ¿Te das cuenta de que cuando nos llegue la hora a todos recordaremos ese recital? Roguemos por que la espera, en caso de que vuelvan, no sea larga. Y si no debemos recordar que hemos visto un milagro en Buenos Aires: un carnaval lisérgico, ya no fuera de temporada, sino fuera de todo tiempo y espacio. We´re floating in space… y las luces nunca se apagan.

Esteban José Galarza

Foto: Eugenio Mazzinghi para Rolling Stone

2011-04-09T13:29:00.006-03:00

Yo Soy la Morsa Nro 23

2011-04-03T23:07:00.087-03:00

Discos

Entrevistas

Nota central

Cine

Encontrala en:

Sureño, Superarte, Lions (Longchamps) Tío Bizarro, El Derrumble, El Carguero, El Amparo, Burzapalooza (Burzaco) Estudio Quinto, Isuldur, Enciclomusica, De qué vas a vivir, La Sala, Maria Bonita,Calaveras y Diablitos, Biblioteca de la Casa Municipal de la Cultura (Adrogué) Ludoviko, El Viejo Correo, Finisterre, El Espejo, Blackbird, Nobles Bestias, Alma Mia(Temperley) Meridiano, LB Records, Don Disco, Pop Music, Lee-Chi, Clave de Sol, Hocus Pocus, Centerlom, La Esmeralda (Lomas) Cuarta Dimensión, La Lupita (Galerías Bond Street) Radio La Tribu (Capital) entre otros...

I see dead people

2011-03-21T00:03:00.009-03:00

Editorial 23

Volvimos de las vacaciones y así como unos vuelven...otros se van...o se fueron...

En este, nuestro quinto año de vida y en el que se dará la particularidad de conmemorarse el fallecimiento de, nada más ni nada menos que, cuatro próceres del rock como Joey Ramone (10 años el 15 de abril) Bob Marley (30, el 11 de mayo), Freddie Mercury (20, el 24 de noviembre), y George Harrison (10, el 29 de noviembre), les ofrecemos, a continuación, un breve (o no tan) catalogó de mitos, rumores, drogas, enfermedades, accidentes, particularidades y leyendas de los muertos del rock.

Y cuando decimos "muertos" lo hacemos sin ejercer ningun juicio de valor.. (faltaba más...) ya que estamos hablando de personajes como Pappo, Luca, Kurt Cobain, Federico Moura, Miguel Abuelo, Michael Jackson, Janis Joplin, Jim Morrison, Jimi Hendrix y el mismísimo John Lennon, entre tantos otros, que se fueron físicamente pero que aún están entre nosotros gracias a ese fantástico legado que nos dejaron y que nos acompaña día a día: su música.

Y así también como unos se van otros están llegando... Es esté el caso de dos jóvenes propuestas, una de ellas dentro del tango: La Orquesta Típica Agustín Guerrero y la otra en el rock: Utopians. Cuyos protagonistas, los entrevistados de esta ocasión, impulsores, ideólogos y hacedores de estos proyectos, no llegan siquiera a los 27 años del famoso Club de la nota antes mencionada...Estos, ejemplos de lo que esta y de lo que se viene y de como, tanto el tango, como el rock y el under, están más vivos que nunca...

Y hablando de irse... y no queriendo pecar de vivos...los dejamos en compañía de los muertos...

Siguen llegando y la guerra de las marcas

2011-03-17T14:00:00.008-03:00

Con la confirmación de la llegada de Jane's Addiction a la Argentina el 31 de marzo, dentro de lo que será el "Movistar Free Music", se siguen sumando las bandas que serán parte del Lollapalooza de Chile y que aprovecharán su llegada al mega-festival en el vecino país para pegarse una vuelta por el nuestro.

La banda noruega Datarock, el próximo miércoles 23 en Niceto, que también recibirá a Devendra Banhart el 5 y el 6 de Abril; los "carne suave, carne picante" de 30 " To Mars el 1 en el Luna; los ascendentes The National el 3 y 4 en la Trastienda; Flaming Lips, el numero apertura del Quilmes rock, el 5 en GEBA; Deftones y Cypress Hill, el 6 en Malvinas Argentinas y Yeah Yeah Yeahs, el 31 en el Luna, el mismo día que se presenta la banda comandada por Perry Farrel y Dave Navarro, en el Anfiteatro de Puerto Madero, serán aquellas que cruzarán la cordillera.

El show de Jane´s Addiction, junto Edward Sharpe & the Magnetic Zeros, en el marco del "El Movistar Free Music", será gratuito pero para aquellos poseedores de celulares pertenecientes a dicha compañía. La empresa promete 2 conciertos más para el resto del año con reconocidos artistas nacionales e internacionales.

Avistados de como la música mueve multitudes, las compañías de telefonía celular, así como en su momento la duela fue entre el Pepsi y el Quilmes rock (que vuelve), apuestan todas sus fichas a los grandes festivales. En el caso de Personal en su momento con el "Personal Fest" y este año con el reciente "Personal Pop Festival" cuyo plato principal fue la presencia de Shakira y la previa veraniega con MGMT, gratis en Mardel.

Descarga gratis el DVD de Andrea Alvarez

2011-02-27T15:32:00.003-03:00

Un show de 7 temas de Andrea Alvarez que se desprenden de su disco Doble A, más un cover de Norberto “Pappo” Napolitano grabados en vivo, participaciones de Mariano Martinez de Attaque 77 y Richard Coleman, galería de fotos, entrevista exclusiva, backstage y el arte de tapa y del cd para imprimir. Todo esto disponible para ser descargado libremente directamente de la web oficial de Andrea Alvarez: www.andreaalvarez.com

Radiohead: nuevamente en la palestra

2011-02-22T21:43:00.007-03:00

Primero fue una fotografía en la que los integrantes de la banda aparecían junto a un árbol, un roble localizado en Wiltshire (Inglaterra), que alcanzaría los mil años de edad, el cual inspiraría y daría nombre a su nuevo album: The King of Limbs. Luego el anuncio de su lanzamiento para descargar en formato digital (esta vez a razón de unos 9 dólares) para el 19 de febrero, adelantado un día, para dicha de los más ansiosos, junto a un video tan peculiar como la mencionada nueva placa de la agrupación comanda por Tom York. Una segunda etapa, la del CD en formato normal o vinilo que se espera para el 28 de marzo y una tercera, para junio, con una edición de lujo, denominada "Newspaper álbum" con dos vinilos de 10", muchas hojas de arte relativo al disco con 625 pequeñas obras, el CD y la descarga digital básica. Mientras tanto, rumores de temas que quedaron en el camino (estamos hablando de un disco de 8 canciones) que podrían dar lugar a una segunda parte?, discusiones en foros y Twitter sobre cuan bueno o no es el disco y entre quienes dicen entender más y mejor la obra de la banda. Como diría un viejo conocido, Radiohead lo hizo de nuevo...

Top 10 discos 2010

2011-01-19T13:20:00.003-03:00

ARCADE FIRE – THE SUBURBS
Quizás el disco más esperado del año de la banda (oh casualidad!) más interesante de los últimos años. Muchas expectativas en torno a lo que seria el sucesor del grandioso Neon Bible. Estos si que la tenían difícil… Expectativas desmedidas pueden ocasionar, muchas veces, tristes timonazos que no siempre son bien recibidos pero, en este caso, los canadienses supieron muy bien lo que tenían que hacer y entregaron un disco excepcional que se enriquece y consolida a medida que se lo escucha y se lo escucha y se lo escucha…
Esenciales: “The suburbs”, “Ready to Start” y “Suburban war”.

DEFTONES – DIAMOND EYES
Un accidente obligo a los de Sacramento a pegar un timonazo en la grabación y en la salida (ya postergada) del disco que en un comienzo iba a llamarse “Eros”. El resultado tras ese desafortunado suceso fue Diamond Eyes, un disco que no abandona las texturas y la agresividad característica de la original propuesta de Deftones. Propuesta que muchos se animan a dar por muerta ya que han dejado de contar, como tantas otras bandas, con la bendición de MTV. A todos ellos Moreno &Cia les contesta solamente con Diamond Eyes… Uno de los grandes discos de metal (o de alguno de sus subgéneros) de este año.
Esenciales: “Royal”, “You’ve seen the butcher” y “Prince”

TOM PETTY & THE HEARTBRAKERS – MOJO
Lo más interesante de este gran disco es la forma en la que fue registrado. La banda reunida en una sala, tocando a la perfección y sin demasiadas tomas (nada de “copy & paste” ni de interminables horas encima de la consola) Una banda aceitadísima (esa calidad que otorgan los años, quizas…) con un groove que se cae de onda… Sorprende la calidez y la claridad del sonido, realmente impecable. Canciones formidablemente ensambladas que simulan ser sencillas. La gracia esta en que sabemos que no es así.
Esenciales: “Running Man’s bible”, “Candy”, “I should have known it” y “Don’t pull me over”

DIVIDIDOS – AMAPOLA DEL 66
Ha quedado confirmado, nuevamente, eso de que la espera finalmente vale la pena. La aplanadora del rock volvió a editar un disco luego de Vengo del placard de otro (2002) y lo hizo a la manera de los grandes. Un disco portador de un espíritu un tanto revisionista y de grandes pasajes tanto líricos como musicales a lo que se suma, una vuelta de rosca progresiva y de alto vuelo que le sienta muy bien al trío. Un nuevo y refrescante despliegue de virtuosismo y fuerza.
Esenciales: “Hombre en U”, “Muerto a laburar”, “Amapola del 66”, “Caminando”

LCD SOUNDSYSTEM – THIS IS HAPPENING
Parece que entre las nuevas tácticas de marketing se decidió soltar (muchas veces en este año) rumores sobre “el último disco”. Tal vez este si lo sea (que desgracia…) y seguramente en esto los LCD Soundsystem no hayan sido originales, pero This is happening realmente lo es. Con irresistibles tramos donde es imposible quedarse quieto y si no te ponen “Drunk girls” en un fiesta es motivo suficiente para armar un lindo escándalo por que eso no podría estar sucediendo….
Esenciales: “Drunk girls”, “One touch”, “Pow Pow” y ”All I want”.

GORILLAZ – PLASTIC BEACH
El experimento que Albarn & Hewlett inauguraron hace ya doce años ha demostrado no tener fecha de caducidad e incluso se actualiza y se refresca constantemente. Cada disco nuevo de Gorillaz, mas allá de ser un experimento más que agradable, despierta niveles inusuales de curiosidad. Plastic beach es un nuevo llamado de atención, lejos del glamour y de la ostentación de los destinos paradisíacos, hay un brillante disco con contrastes, invitados de lujo y rarezas pop.
Esenciales: “Rhinestone”, “Stylo”, “On melancholy hill” y “Glitter freeze”

THE NATIONAL - HIGH VIOLET
¿Como mantener el propio estilo sin irse demasiado lejos y sin tampoco traicionarse a si mismo? High Violet es un claro ejemplo de ello. Se trata de darle un toque de excelencia a algo que ya se hizo sin tornarse por eso inaccesible o incluso insoportable. La densidad de sus trabajos anteriores se diluye ahora en otras texturas, en otros niveles de composición que todavía conmueven. Este disco que tiene todo lo que puedo pedir hoy por hoy y no por que me haya vuelto exigente, sino más bien todo lo contrario…
Esenciales: “Sorrow”, “Anyone’s ghost”, Bloodbuzz Ohio” y “Runaway”.

STONE TEMPLE PILOTS – STONE TEMPLE PILOTS
Un regreso con todo haciendo, en realidad, lo único que se les pide: Un disco que a su manera de verlo, sea rock, conciso, preciso y contundente. Quizás no sea lo mejor de toda su discografía pero le alcanza, y le sobra, para estar en esta lista. El arranque es, a mi gusto, infalible y predispone de muy buena manera para lo que se viene. Un optimismo envuelve a este Scott Weiland que es aparentemente la mejor versión que podemos tener de él hoy por hoy…
Esenciales: “Between the lines”, “Huckleberry crumble”, “Cinnamon” y “First kiss on mars”

CRYSTAL CASTLES – CRYSTAL CASTELS
Mucho se comento sobre los usos y abusos de su disco debut. Parece que hubieran tomado nota o era solo cuestión de tiempo para que “Crystal castle” se anime a ir un poco mas allá. Segundo trabajo del dúo canadiense que redefine, a su manera, las posibles formas de establecer interesantes quiebres en el silencio, sin por ello, abandonar los gritos y los cambios bruscos poniendo siempre a prueba nuestros tímpanos y despertando las más variadas sensaciones. El rumbo esta marcado, habrá que ver que es lo que viene…
Esenciales: “Celestica”, “Baptism”, “Suffocation”, “Vietnam” y “I am made of chalk”.

DEERHUNTER – HALCYON DIGEST
El inquieto y muy prolífico Bradford Cox, esta vez de la mano de su banda “Deerhunter” repite el impacto generado en su disco anterior (“Microcastle” de 2008). Halcyon Digest es un verdadero recorrido por sutilezas pop donde las etiquetas se confunden, por suerte, en algo (y valga la redundancia) un poco más sutil. Y justamente ahí es donde reside la grandeza de este disco, en su simpleza, y en la enorme capacidad de conmovernos y atraparnos con algo que podría parecer menos de lo que realmente es.
Esenciales: “Revival”, “Memory box”, “Desire lines” y “Helicopter”

Plus: Otros 10 lanzamientos interesantes de 2010.

· HOT CHIP – One Life Stand

· MASSIVE ATTACK - Heligoland

· INTERPOL – Interpol

· IRON MAIDEN – The Final Frontier

· MGMT – Congratulations

· LUIS ALBERTO SPINETTA – Spinetta y las Bandas Eternas

· CALLE 13 – Entren los que Quieran

· THE DEAD WEATHER – Sea of Cowards

· THE MORNING BENDERS – Big Echo

· KINGS OF LEON – Come Around Soundown

Adrián Samaniego

Top 10 peliculas 2010

2011-01-08T20:24:00.003-03:00

El Origen (Inception, de Cristopher Nolan)
El de Nolan es un cine de ideas más que de sentimientos. Y aquí construye su propia biblioteca de Babel donde el subconsciente se convierte en una compleja estructura arquitectónica y la culpa es capaz de materializarse. Existencialismo, vértigo y un gusto particular por los laberintos. Una especie de Jorge Luis Borges.

Red Social (The Social Network, de David Fincher)
Muchos nos preguntábamos lo mismo: ¿que tan interesante puede ser una película sobre la creación de Facebook?. Bien, aquí se demuestra que el arte tiene que ver con cómo se cuenta una historia más que con la historia misma. Fincher canta cada día mejor, cada vez más preciso, lucido y sutil. Su paleta de colores es evidentemente más abarcativa que la de la mayoría y su pincel más fino. Comparten su merito el guionista Aaron Sorkin y su protagonista, Jesse Eisenberg, otra de las revelaciones del año.

Toy Story 3 (de Lee Unkrich)
Fantástica historia sobre las tristezas y alegrías de crecer. Cuando los Beatles no paraban de hacer una gran canción atrás de otra se empezó a hablar de Beatlemania. Señoras y señores, bienvenidos a la Pixarmania.

Vivir al Limite (The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow)
Finalmente esta directora está recibiendo la atención que merece. Esta película sobre un desactivador de bombas en Irak se convierte en una tranquila pesadilla sobre los estados mentales que genera la guerra. Remite al cine revisionista norteamericano de los ´70, con su tensión latente y una constante sensación de extrañamiento que nos incomoda con sus observaciones silenciosas y nos lleva
lentamente hacia un estado de reflexión, gran virtud para estos tiempos de ritmos
alocados. Y está filmada con la excelencia técnica y escénica que la directora ya ha demostrado.

Kick-Ass (de Matthew Vaughn)
Comedia adolescente, película de aventuras, película de acción en la línea de Kill Bill e historia de superhéroes. Este film sobre un chico que decide convertirse en superhéroe se mueve con asombrosa comodidad entre comedia, violencia y drama. Tiene el gran merito de traernos de vuelta al Nicolas Cage que nos gusta y cuenta con la gran revelación del año: la niña Chloe Moretz.

Avatar (de James Cameron)
Aunque excesivamente inflada por su propio aparato promocional, el regreso
de Cameron resulta una experiencia cinematográfica en sí misma y un glorioso
entretenimiento, siempre y cuando se haya visto en 3D en una sala de cine.
El trabajo de este creador para lograr una nueva tecnología de filmación y proyección, más cercano a la ciencia que al arte, resulta admirable.

Carancho (de Pablo Trapero)
La película más intensa y visceral (literal y metafóricamente) de Trapero. Su registro
ultra verosímil se pone al servicio de un film 'casi' de género. Ricardo Darin y Martina Gusman transmiten un estado de urgencia y desesperación, pero también necesidad y ternura. El otrora conocido como "Nuevo cine argentino" está evolucionando.

Invictus (de Clint Eastwood)
Nada mejor que la capacidad del viejo Clint para las sutilezas humanas a la hora de transmitirnos la filosofía de coexistencia de Nelson Mandela. Sin subrayados, el estilo discreto y clasicista de Eastwood nos permite reparar en pequeños detalles para contarnos sobre donde reside la grandeza de un líder. Freeman brilla y Matt Damon hace un gran trabajo “desapareciendo” y convirtiéndose en un hombre
común puesto en circunstancias extraordinarias.

Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres (Män som hatar kvinnor , de Niels Arden Oplev )
El cine sueco reclama nuevamente nuestra atención, la obra de Stieg Larsson es llevada al cine y el resultado es fascinante. Tiene todos los elementos de un Best Seller: misterio, sexo, violencia y sordidez. Pero el guión funciona a la perfección y los escenarios gélidos son perfectos para este film. Lo más atrayente es la protagonista principal (interpretada por la ascendente Noomi Rapace) una chica
dark bisexual con un pasado terrible y un presente no mucho mejor. Un gran exponente de film noir.

Un Profeta (Un prophète, de Jacques Audiard)
Drama carcelario, policial y biopic en partes iguales, este film francés cuenta con una narración vigorosa: la historia de un ladrón de medio pelo que empieza a conocer, y aprender, los códigos y los juegos del poder del mundo del hampa. Vivir y aprender. Un film refinado y solido, en la mejor tradición del género.

Por Federico Sidañez

Para los que se quedan en Baires...

2011-01-06T15:44:00.003-03:00

Del viernes 7 de enero al domingo 17 de enero a partir de las 17:30 en el estadio Parque Roca (Av. Coronel Roca 4000 -y av. Escalada- colectivos 6, 28, 76, 91, 101, 115, 143 y 150-) se realizarán nuevamente los recitales gratuitos organizados por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad

Programación:

7 de Enero
Los Cafres , Fidel , Negritos

8 de Enero
Ratones Paranoicos, De Bueyes, Walter Dominguez

9 de Enero
Miranda, Emmanuel Horvilleur, Tan Biónica

13 de Enero
Nonpalidece, Alika, Toboganes a Marte

14 de Enero
Dread Mar I, Natty Combo, Luchi Camorra

15 de Enero
Attaque 77, Massacre, Estoy Konfundida

16 de Enero
Pericos con Original Wailers, Ivan Noble, Santa Música

2011-01-01T03:58:00.000-03:00

Especial de fin de año!!!

2010-12-20T18:25:00.005-03:00

“Los Beatles somos más populares que Jesucristo” La frase de Lennon, que en su momento resulto blasfema, inaceptable y que enfureció a los más devotos cristianos norteamericanos, llevándolos, incluso, a organizar enormes fogatas para quemar discos del grupo, cuya respuesta haciendo gala de su fina ironía, por parte de John, no se hizo esperar, sosteniendo que "para quemarlos primero tenían que comprarlos"(seguido luego de una correctamente política retractación publica) hoy no resulta tan lejana a nuestros oídos...

Los Beatles se convirtieron, tanto desde su gestación y esa maravillosa combinación de individualidades, hasta después de su disolución, en un verdadero fenómeno ¿Quien no oyó hablar de ellos? Y en el caso del personaje que nos compete en esta ocasión, su figura, ya de por si atractiva, por esa mezcla de rebeldía y dulzura, se hizo mucho más grande después de su desaparición...como sucede en tantísimas ocasiones cuando empezamos a valorar o revalorizar las cosas cuando ya no las tenemos más entre nosotros...

Y que mejor excusa, en este año tan beatle, a 40 de la separación de la banda, con la visita de Paul a nuestro país y con los 70 años del nacimiento y los 30 del fallecimiento de John, que dedicar un numero especial a este ultimo...Especial, porque dentro de todo lo que se hizo, se hace y se hará sobre los Bealtes y sobre Lennon , este (el 22 de nuestra cosecha...) intenta, modestamente, dar algo más...y así podrán encontrar un original del artista plástico Carlos Jones, ilustrando la tapa de este ejemplar; el tributo que el rock paraguayo le hizo al creador de Imagine; el particular encuentro del poeta Cesar De Santis y la carta resultante, que comparte con nosotros; el coleccionista record-Guinness de artículos de los Beatles y la primer subasta que se hizo en nuestro país; John en boca de Paul; el recital de mismo Paul; una historieta en el original trazo de Gustavo; discos y películas para degustar, recordar y porque no para seguir emocionándose...

En este fin de año les deseamos felices fiestas y un prospero año nuevo, después de una breves y merecidas vacaciones, nos reencontramos en marzo!!!

sábado 18 de diciembre. Stand Yo Soy La Morsa en el Festival Buen Día

2010-12-14T22:58:00.002-03:00

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 22 (05/11/10)

2010-12-13T23:57:00.004-03:00

Lista de temas del programa 22:

1 "Song 2" Blur
2 " Im Throwing My Arms" Morrisey
3 "Michelle" Beatles Instrumenal Jazz Tribute
4 "Ruling me" Weezer
5 "Mansard Roof" Vampire Weekend
6 " Earth inc" Les Mentettes
7 "La Radio" Viva Elástico
8 "Paint it black" Rolling Stones
9 "Jerry García" Massacre
10 "Ingrata" Café Tacuba

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 21 (29/10/10)

2010-12-13T23:29:00.006-03:00

Lista de temas programa 21:

1 "Serve the Servants" Nirvana
2 "Just" Radiohead
3 "Es todo lo que tengo y es todo lo que hay" Lisandro Aristimuño
4 "Polka de la Ganzua" Cuarteto Cedrón
5 "Sticks & Stones" Pequeña Orquesta Reincidentes
6 "Enter Sandman" Metallica
7"Juicebox" The Strokes
8 "Welcome to the Monkey House" Dandy Warhols
9 "Bay,bay Baby" Janis Joplin

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 20 (22/10/10)

2010-12-13T22:44:00.011-03:00

Lista de temas del programa 20:

1 "Spaceman" The Killers
2 "Intergalactic" Beastie Boys
3 "Horse & I" Bat for Lashes
4 " Could We" Cat Power
5" Way Out" Yeah Yeah Yeahs
6 "Surfers Paradise" Los Kahunas
7 "Surfing USA" Beach Boys
8 "Wipe Out" The Ventures
9 "Blowin in the Wind" Bob Dylan
10 "Sale del Alma" Muchas Nueces
11 "El Mirasol" Los Pakidermos

John Lennon (1940-1980)

2010-12-08T22:06:00.001-03:00

En breve Yo Soy La Morsa N22 Especial John Lennon

Primus en Buenos Aires (3/12/2010).

2010-12-06T01:31:00.011-03:00

Recuerdo con bastante cariño aquel ciclo televisivo llamado Tribulaciones, que por cierto (y lamentablemente) ya no existe más (pero permanece en radio y organiza de vez en cuando algún festival…) A través de ese programa pude conocer en su momento a grupos como TV on the radio, The bad plus, etc… Pero lo irónico es que a Primus no lo conocí en ese programa, sino que fue hace bastante tiempo atrás y por medio de MTV. Si, precisamente durante la época en la que ese canal por lo menos tenia la delicadeza de pasar videos musicales y no la basura de realities y novelas pedorrisimas para adolescentes con mierda en la cabeza… Quiero decir que Primus siempre estuvo, a su manera, esquivándole a la popularidad en el sentido que comúnmente se le da al término (¿Mainstream?).

Los que fuimos a ver a Primus seguramente no íbamos por el tema de South Park y tampoco íbamos a oír canciones de formatos convencionales. Todo lo contrario, íbamos a ver una de las bandas más interesantes y más originales de los últimos veinte años con una propuesta que abarca facetas experimentales, fusión, metal, funk, rock, country, humor ácido, etc…

El “Oddity faire tour 2010” es la gira que no solo mantiene ocupado al trío conformado por Les Claypool, Larry LaLonde y Jay Lane durante buena parte de este año y el próximo, sino que también los trajo finalmente por primera vez a nuestro país. El tour esta planteado como un reencuentro (Jay Lane regresa luego de varios años de ausencia) con las esperanzas puestas en que se concrete, finalmente luego de esta gira reencuentro, el tan ansiado lanzamiento de un nuevo disco (El ultimo fue Antipop de 1999)

Pero hablemos del show ¿No? De eso se trata… Si les digo que Primus solo tocó alrededor de catorce canciones inmediatamente reaccionaran indignados aquellos que limitan sus juicios y valoraciones musicales a la cantidad y no a la calidad. A ellos les digo que tuve la suerte de asistir a un show en los que los temas son, en cierta forma, revisados, retocados e incluso extendidos… Un estilo de show que hace rato ansiaba ver, donde los limites entre la improvisación y la precisión se vuelven difusos y por suerte la banda no solo se limitan a tocar las canciones tal y como están en los discos únicamente. Todo eso que vi por años en videos, todo esas cosas que les vi hacer y creí que no podría ver jamás en vivo se hicieron realidad desde el momento que Les Claypool pegó sus gritos en “Tommy the Cat”.

La lista siguió con “Here come the bastards”, “Groundhog Day”, “Those damned blue collar tweekers”, “American life”, “Over the falls”, “Big in japan” (Cover de Tom Waits de “Mule variations”, justo cuando crei que podia venir “Mr krinkle” pero no). La cosa siguio con “Drum and whamola jam”, John the fisherman”, “Southbound Packyderm”, “Puddin’ Taine”, “My name is Mud” (O “Me llamo Mud”), “Jerry was a race car driver” y en los bises para coronar una magnifica velada: “Harold of the rocks”.

Lo de Les Claypool merece una mención aparte (Si bien lo del resto de la banda fue también espectacular en todo sentido) Por que es él, siempre tan chancero y soberbio, con su bajo, sus movimientos y su humor tan característicos el mismo que me ha influenciado hasta el hartazgo, haciendo de la manera más simple todo aquello que muchas veces o siempre creí imposible.Y si, como bien podrán imaginarse… ¡desde que me levante que estoy escuchando Primus una y otra vez! ¿O acaso no les pasa eso al otro dial? Pero por respeto a los oídos de mis vecinos y al buen gusto, no pienso agarrar el bajo… (Por un tiempito nomás).

x Adrián Samaniego

U2 y Muse en Argentina

2010-11-30T12:16:00.004-03:00

Confirmado el rumor, la banda irlandesa se presentará nuevamente en nuestro país el el 30 de marzo en el Estadio Unico de La Plata, dentro del marco del U2 360 tour.

Este mega espectáculo cuenta con un escenario conocido como "The Claw" (la garra), el más grande que se haya creado hasta el momento con 50 metros de altura, una pantalla giratoria de 360 grados, un sistema de luces que cubre toda la estructura y un sistema de audio completo para cada sección de escenario, permitiendo una amplificación total.
Por si fuera poco, los teloneros serán los cada vez más ascendentes Muse.
Las entradas se pondrán a la venta a partir del 7 de diciembre en ticketek y los precios serán desde $155, con entradas generales a $310.

Arde Buenos Aires. Hot Fest. 19 y 20 /11 /10

2010-11-23T00:20:00.011-03:00

Viernes 19/11
Luego de las polémicas suscitadas a raíz de las vibraciones en el barrio de Núñez era lógico y necesario buscar una solucion. Al parecer, luego de reuniones y negociaciones se trasladaron los festivales más importantes de la segunda mitad del año a la zona mas alejada posible. Es asi que aquellos despojos de lo que supo en un momento ser la Ciudad Deportiva de Boca Juniors, reducida hoy a las ruinas, han venido en gracia a los organizadores y al público en general.

Ya de entrada se sabia que no iba a ser un festival de rock “strictu sensu”y no tenía por qué serlo. Esta bueno que existan ofertas amplias y que podamos ver esta clase de festivales en este país. Llama la atención la cantidad de artistas que han pisado suelo argentino durante este año, es buena señal sin dudas, pero así no hay bolsillo que aguante señores…

Mika
Que Mika este ahí se debe a circunstancias que aún no puedo terminar de descifrar y me di cuenta que buscarle a todo un sentido carece precisamente de sentido (valga la redundancia). Mika terminó de confirmar mis sospechas en lo que, a mi criterio, fue un buen show (Y nada más que eso) muy propio de un artista al que no termino de entenderle su propuesta un tanto infantil, chillona y colorida. (Y encima verlo vestido a lo Michael Jackson…) Sirvió perfectamente para predisponer a todo el publico presente y al que se venia acercando para el verdadero baile que estaba por arrancar luego..

Hot chip
Luego de soportar la mencionada presentación de Mika me predispuse de muy buena manea a vivir lo que seria uno de los grandes shows de la jornada y de todo el festival. Relegados a las limitaciones estructurales propias de los escenarios secundarios, los ingleses de Hot chip no tuvieron inconvenientes en desplegar su pop inteligente a una marea humana que se entrego completamente cuando sonaron entre otros: “Boy from school” y “Over and Over”. Una lástima que no hayan contado con mayores luces y alguna que otra pantalla.

Scissor Sisters
Fue prácticamente imposible mantenerse quieto a medida que iban sonando los hits de una banda, a la que no le tenía puestas tantas fichas y que sin embargo termino ofreciendo un show espectacular. Scissor Sisters debutaba en estas tierras en el marco de la presentación de su tercer disco: Nightwork y me dio la impresión de un show realmente ajustado en todos sus aspectos, plagado de tantos hits (tantos que no los había registrado hasta haberlos oído todos juntos: “Confortably Numb”, “Mary”, “Laura”, “I don’t feel like dancing”, “Invisible light”, “Kiss you off”, “Fire with Fire”), muy teatralizado y calculado pero con una impronta muy especial manifestada a partir del carismático y un poco escatológico (provocativo y adrede…) dúo vocal. El resto de la banda es también protagonista excluyente en muchos tramos del show amalgamándose perfectamente entre si. Pulgares arriba muchachos, lo de Scissor Sistrers fue una verdadera fiesta…

Phoenix
Muchos nos habíamos preocupado por el horario que le habían asignado ab initio (19Hs), y es que no había forma de que lleguemos a tiempo (con el transporte en víspera de fin de semana largo, la ciudad inevitablemente colapsa…). Por eso, el verdadero acierto no solo fue traerlos sino también, trasladar su horario para que cierren oficialmente la primera jornada del festival. El enroque entrañaba el riesgo de que luego del impacto generado por Scissor Sister no hubiera lugar para más nada. Sin embargo, Phoenix supo aprovechar muy bien el momento y el lugar que se les dio brindándonos uno de los mejores shows de todo el festival y muy probablemente el año.

Sabado 20/11
Ya lamentándome por el calzado incomodo me di cuenta de que ya estoy un poco viejo para los extensos festivales internacionales y también para las pocas comodidades que existen en ellos. La mala comida, el agua un tanto cara… fueron y serán sin dudas parte de todos los festivales. Sin embargo, aquí ya había otras propuestas un poco más top, dentro de un festival con una impronta un tanto caretona, pero también esta bueno… no todos tienen que ser, en Buenos Aires, malos intentos de Woodstock...Carpas de peluquerías y un domo acaramelado de Paseo Alcorta que simulaba una mini-Creamfields para aquellos a los que no les pego el Clonazepan… Todas primeras marcas y muy top. Las hermosísimas mujeres que asistieron no resistieron en muchos casos la tentación de los tacos… se ve que, inocentes, nunca les explicaron lo difícil que podía llegar a ponerse…

Stereophonics
Quien dirige y coordina esta revista (sepan que no soy yo...) supo dar en el clavo con la presentación de Sterephonics: Los “Stereo muertos”. Pero no por que lo que hagan es malo, todo lo contrario, pero las canciones se me hacían siempre iguales, muy homogéneas, es como que sabemos lo que va a suceder en todo momento. Fui a que me sorprendan y termine pidiendo que por favor terminen de una buena vez... Pero vuelvo a insistir, no por que ellos sean malos o por que su música sea horrible, sino por que son repetitivos hasta el hartazgo… En cuanto al sonido y las luces seguían siendo un poco bajos. Si seguía así hasta el final se iba a armar quilombo…

Catupecu Machu
“Que el sonido este bajo agradézcanselo a Macri” y eso que el pobre Mauri casi se muere atragantado en su casamiento imitando a Freedy Mercury… fue una de las pocas cosas que se limito a decir Fernando Ruiz Díaz ya que, como todos sabemos, los suyo es principalmente la coordinación de las masas furiosas (o no tanto en este marco…) a través de sus característicos alaridos.
Otro show más de Catupecu Machu en el marco de un festival internacional. La verdad es que ya me esta empezando a molestar los lugares comunes a los que recurren los organizadores, habiendo tanta oferta de grupos nacionales…Podrían jugársela un poco más...

The Thievery Corporation
¿El que mucho abarca poco aprieta? Tampoco se con certeza si abarcan demasiado. Utilizan algunos elementos propios tanto de la música como de la ideología y sacan una interesante combinación que, lamentablemente, tiende a ser un poco repetitiva. Es que a veces el reggae, en cualquiera de sus expresiones, te permite solo hacer las cosas de una manera… y eso es con más reggae. Por eso hay fechas y fiestas exclusivas del género. Pero, de todas formas, The Thievery Corporation va un poco mas allá sin salirse de los clichés (¿cuantas veces dijeron la palabra “babylón?). Un show muy interesante que recibió una optima devolución por parte de un público que ya estaba entregadísimo y totalmente predispuesto para lo que se venia... Llamo mucho la atención cierto adefesio extrañísimo que utilizo una de sus cantantes. Será que de buen gusto mucho no entiendo…

Massive Attack
Sin dudas la mayor de las expectativas estaba concentrada en lo que podía llegar a ofrecer Massive Attack en su regreso a Argentina. Con nuevo disco, Heligoland, que los instalo nuevamente en el circuito de grandes festivales y las extensas giras y la vuelta de sus cantantes más emblemáticos (tras el traspié de Sinnead O’Connor en 100th Window) como el genial Horace Andy que intervino en “Girl I love you” y “Angel”. También Martina Topley Bird fue de la partida con dos versiones geniales de “Babel” y “Psyche”, ambas del mencionado disco. ¿Pero que pasaba con el volumen? ¿Seguía bajo? Sí, pero ya al comenzar la segunda canción la cosa se había equilibrado bastante. Hubo partes del show que sin dudas quedarán impregnadas en mis retinas y en mis oídos por un buen tiempo. Hubo, además, un interesante repaso de su repertorio, muy complaciente, ya que no le esquivaron a casi ningún de sus clásicos. Mención aparte merecen dos cosas: la primera es la constante y a veces forzosa aproximación que se intenta establecer entre el público argentino y los artistas internacionales. Es como si cada vez que nos vista alguien importante los que tienen que ser el centro de atención somos nosotros y no el artista en cuestión. Por favor, guárdense los “Aguante argentina carajo” y todas esas boludeces… Esta también la controvertida bajada de línea en “Inertia creeps”. La escenografía contaba con un tablero que entregaba palabras y números detrás de la banda. Se trataba por medio de esto de lograr un concepto más amplio entre la canción y la información (quizás enriquecerla) y fue así que aparecieron mensajes sobre Aerolíneas Argentinas, Hugo Moyano, Mariano Ferreira, Amado Boudou, “Que la chupen”… ¿que tenia que ver con el show de Massive Attack y con dicha canción? No lo se… al final parece que ni siquiera en los recitales puede uno olvidarse por un rato de TN. Pero, al margen de todas estas cuestiones, el show fue realmente espectacular, uno de los mejores a los que concurri (Radiohead, REM, Metallica…) y en cuanto al sonido no defraudo ni un poco (impresionantes las vibraciones que generaban los bajos. Es que en cierta forma busque que me perforaran el pecho). El cierre con “Atlas air” (también de “Heligoland”) fue propicio ya que una vez instalada la sospecha de que este podía ser uno de los últimos shows de Massive Attack era lógico que justamente terminen con la canción que cierra su ultimo disco.

nota: Adrián Samaniego
fotos: http://sonido.metro951.com

2010-11-20T12:25:00.005-03:00

Fuera de Foco // Muchas Nueces

Fuera de Foco es música de paisajes, colores y texturas. Desde un viaje iniciático con "Al desierto", que hace recordar a Los Álamos, en este caso sin un norteamericano que toque la mandolina pero con una francesa que hace lo propio con el violín.. y continua con un "Sale del Alma" que desborda melodía; pasa por los ritmos balcánicos de "La Merienda"; baja con un valcecito como "Toques" y vuelve a subir con un rockabilly que hace honor a su nombre: "Instrumental". En "Criaturas de tu pueblo" regresa la voz de Leo Menta que se conjuga de manera perfecta, como sucede a lo largo de todo el disco, con el mencionado violín de esta suerte de Amélie, llamada Aurélie Frederic. Una dosis de la extinta Pequeña Orquesta Reincidentes se hace presente con el serrucho de Rodrigo Guerra que le da aires fantasmales a la oscura: "Lejos".

Letras bien cantadas que rebozan imágenes, una banda que no desentona, ritmos contagiosos y por sobre todo el touch que le otorga los matices del violín, hacen de esta propuesta irresistible a su escucha.

Lee esta nota y Hurley de Weezer, Espiritu Salvaje de Onda Vaga, No Desaparecer de Sub, Final Frontier de Iron Maiden, entrevista a Peligrosos Gorriones, Lisando Aristimuño y el cine de Christopher Nolan ...en Yo Soy La Morsa Nro XXI

Encontrala en: Sureño(Longchamps) Tío Bizarro, El Derrumble, El Carguero, El Amparo, Burzapalooza, Danza Sur (Burzaco) Bernies, Estudio Quinto, Isuldur, Enciclomusica, De qué vas a vivir, La Sala, Maria Bonita (Adrogué) Ludoviko, El Viejo Correo, Finisterre, D-Zero, El Espejo, Blackbird, Astor (Temperley) Meridiano, LB Records, Don Disco, Pop Music, Lee-Chi, Clave de Sol, Hocus Pocus, Centerlom (Lomas) Cuarta Dimensión, La Lupita (Galerías Bond Street, Cap.) Radio La Tribu, entre otros...

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 19 (15/10/10)

2010-11-16T23:34:00.003-03:00

Lista de temas del programa 19:

1 "Sex Laws" Beck
2- "Battle for the Sun" Placebo
3- "Easy Lover" Phill Collins
4- "Bullets on the Parade" Rage Against the Machine
5- "Rock and Roll Star" Oasis
6- "Hasta que cubra el Mar" Matorral
7- "Me extingo" Peligrosos Gorriones
8- "Estamos" La Ola que Quería Ser Chau
9-"T.A.L.P" Tom y el Niño Elefante

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 18 (08/10/10)

2010-11-16T20:17:00.008-03:00

Lista de temas del programa 18:

1- "Sing" Travis
2- "Mike Milks" Air
3- "Canción para los días de la vida" Spinetta
4- "A day in a life" The Beatles
5- "Rehab" Amy Winhouse
6- "Que Tan Mal" Quiero una novia como vos
7- "Como Destruir un Robot" Quiero una novia como vos
8- "Pshycho Killer" Aluminiun Babe

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 17 (01/10/10)

2010-11-16T20:09:00.005-03:00

Lista de teimas del programa 17:

1- "Romance is Boring" Campesinos
2- "VCR" The XX
3- "Supercheria" Pescado Rabioso
4-"Ticket To Ride" Beatles Jazz Tribute
5- "Freddie Freloader" Miles Davis
6- "La Menor" Onda Vaga
7- "Rebel, Rebel" David Bowie
8- "Plush" Stone Temple Pilots

Recitales gratuitos en Parque Roca

2010-11-05T00:48:00.003-03:00

A partir de mañana, viernes 6, y hasta el domingo 28 de noviembre, se llevará a cabo un ciclo de recitales gratuitos en Parque Roca, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad.

3 bandas los sábados y 3 los domingos, entre las 17 y las 19.30 hs animaran la tarde.

El predio cuenta con capacidad para 15.000 personas y los colectivos que llegan a Av. Roca y Escalada son el 6, 76, 91, 101, 115, 143, 150 y el Subte Premetro.

La grilla completa:

Sábado 6: Vicentico, Bahiano, La Medianera.

Domingo 7: Nonpalidece, Los Pérez García, Contravos.

Sábado 13: El Otro Yo, Bulldog, Pork.

Domingo 14: Ratones Paranoicos, Los Tipitos, Amel.

Sábado 20: Dancing Mood, Rosario Smowing, Sessions.

Domingo 21: Los Auténticos Decadentes, Riddim, Superlasciva.

Sábado 20: Los Cafres, Toboganes a Marte, Sendero.

Domingo 28: Pericos, Fidel, Sin Espina.

Marche la 21 !

2010-10-28T21:56:00.003-03:00

Diga 33

1...salió el primero...2....3... 24...25 y siguen saliendo...30...31...32...33....,después de más de 70 días y bajo unos 7 metros de profundidad, se consumó, dependiendo de cuanto merito se le adjudique a la mano de Dios o a la del hombre, el milagro o la hazaña... Más de 1000 millones de espectadores (más que la final del Mundial de fútbol de Sudáfrica...) siguieron el rescate por T. V.

Algunos, emocionados, habrán encontrado, desde una mirada romántica, un mensaje esperanzador y el hallazgo de, no solo 33 hombres, sino de valores que hoy día parecen "enterrados", en una sociedad cada vez más individualista, como la solidaridad, la unidad y el trabajo mancomunado...

Otros, lo habrán visto como un gran espectáculo, alentado por los medios, donde cierto morbo, voyeurismo, incita a mirar, como una suerte de reality show de la vida real, pero en este caso con ribetes excepcionales...en el que cualquier accidente o imprevisto habrían hecho saltar no solo a más de un corazón exaltado sino también los picos de rating...

Y también estarán aquellos, que no se quedan en la superficie, sino que "escarban" un poco más y se preguntarán que pasara cuando "pase el temblor", cuando el hecho deje de ser noticia ( basta darse cuenta lo que es la agenda de los medios que ahora se alerta de 2 mineros atrapados en Colombia...), oportunistas de turno, discursos y promesas que quedarán en el olvido... Seguramente con el paso del tiempo este acontecimiento se solidificara como uno de esos grandes relatos de los que se sirve la humanidad... ¿Para que? Se verá...

Mientras tanto, y aquí más cerca en el tiempo y en la proximidad (en las paginas venideras...) se encontrarán también con grandes relatos...grandes no en el sentido de su magnitud sino también por lo que dejan (nos dejan)...relatos de caminos recorridos, de experiencias, de aprendizaje, de crecimiento, de superación ante la adversidad, de pasión, amor y porque no de sensibilidad...

Yo Soy La Morsa número XXI

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 16 (24/09/10)

2010-10-24T23:20:00.006-03:00

Lista de temas del programa 16:

1- "El Árbol Caído" Lisandro Aristimuño
2- "Cachabacha" Peligrosos Gorriones
3- "Two Weeks"-Grizzly Bear
4- "Cheerleaders" Grizzly Bear
5- "Así" Onda Vaga
6- "Yendo a lo de Damian" Cuarteto de Nos
7- "People are Strange" The Doors

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 15 (17/09/10)

2010-10-24T23:05:00.009-03:00

Lista de temas del programa 15:

1-"Seguí de largo" Shaman y Los Hombres en Llamas
2- "Desayuno en la hierba" La Perla Irregular
3- "Surfing a Rocket" Air
4- "Regarder la Lumiere" Benajamin Biolay
5- "Elementales leches" Invisible
6- "The Cynic" Kashmir
7- "Mom in Love & and a Daddy in Space" Kashmir
8- "Common People" Pulp
9- "Fluorecent Adolescent" Artic Monkeys
10- "Londons Burning" The Clash

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 14 (10/09/10)

2010-10-24T22:55:00.008-03:00

Lista de temas del programa 14:

1- "Dreaming of You" The Coral
2- "Teen Age Riot" Sonic Youth
3- "No soy un Extraño" Charly Garcia
4- "Rapsodia Bohemia" Queen
5- "Under Presure" Queen
6- "West and Girls" Pet Shop Boys
7- "Te Quiero" Onda Vaga
8- "Canción de Protesta" Michael Mike
9- "Músculos" Las Pelotas (en vivo)
10 "Blitzrkrieg Bop" Ramones (en vivo)

Programa 13. Audio: el encuentro del poeta Cesar De Santis con John Lennon. (27/8/10)

2010-10-21T23:26:00.006-03:00

Music Playlist at MixPod.com

Lista de temas del programa 13:

1- "Ulysses" Franz Ferdinand
2- "Time to Pretend" MGMT
3- "Rococo" Arcade Fire
4- "The Killing Moon" Echo & The Bunnymen
5- "Imagine" John Lennon
6- "Yellog Dog BLues" Louis Armstrong
7- "Mahogany Hall Stump" Louis Armstrong
8- "Subterranean Homesick Blues" Bob Dylan
9- "El Experimento" Onda Vaga
10- "Sembrar, Sembrar" Massacre

De Rusia, con amor. Regina Spektor en El Gran Rex. 6 de Octubre del 2010

2010-10-12T22:32:00.003-03:00

El puntual remarcado en la entrada parecía reírse. 21:30 rezaba y estábamos cerca de las diez y las puertas del Gran Rex seguían cerradas, mostrándonos entre fotos de Casi Ángeles y Los Nocheros, los rulos rojos y los ojos irreales de Regina Spektor.

La cita del 6/10, agregada luego de que las entradas de la fecha original (al día siguiente) fueran agotadas en la preventa, estaba a punto de comenzar. La gente copaba ya casi la mitad de la calle Corrientes y los taxistas tocaban bocina para pasar. Gente de todas las edades, de los dos sexos y de todos los estilos. Estábamos impacientes, algo estaba pasando y la ansiedad crecía con el correr de los minutos.

Después supimos que era el piano. Regina había pedido otro piano. Hubiera costado darse cuenta, viéndola tocar. Era como ver a un pez en el agua.

Cerca de las diez, las puertas se abrieron. La entrada al teatro fue lenta, los acomodadores no daban a basto y parecía que las primeras notas no llegaban más.

Pero llegaron. Como si fuera el disco que venía a promocionar, Far, Regina abrió la noche con "The Calculation". Al que le siguieron "Eet" y "Folding Chair", casi igual también al orden del álbum. Agradeció en español, en voz baja, con una timidez que estremeció de ternura a todo el teatro. Se disculpó por no poder hablarnos en nuestro idioma, pero eso no impidió que durante la hora y media que duró el concierto el feed back con el público argentino bilingüe fuera constante.
El escenario estaba prácticamente desnudo y, a la vez, lleno. En el centro, el intimidante piano de cola que no falló nunca dirigido por los dedos de la rusa norteamericana. A los costados, un cellista, un violinista y un baterista completaban la escena.Sin embargo, dando aún más pruebas de su talento, Regina también hizo su paso por un teclado, por una guitarra y hasta a capella.
Después de tocar algunos temas más de su último disco, por fin llegó el turno de los clásicos. El primero fue "Better", de su disco Begin to hope. La gente se debatía entre aplaudir, cantar y escuchar los sonidos extraordinarios que salían de la combinación del piano y demás instrumentos, con la voz de Regina.Durante toda la noche fue igual: el público parecía hechizado por esa voz. Cuando los temas empezaban a ser coreados, siempre apareció algo en la voz de ella que nos devolvió la escucha absorta.

Sin duda, el momento donde el hechizo fue más fuerte fue cuando, haciendo uso y abuso de sus dotes musicales y de su coordinación, Regina decidió hacer "Poor Little Rich Boy" con una mano en el piano y la otra haciendo percusión sobre una silla, a la vez que su voz no fallaba en ninguna nota.

El otro gran momento fue la despedida. A la hora de los bises, Regina nos dejó con cuatro clásicos para el recuerdo, empezando con el tristísimo "Samson", subiendo por "Us" y "Fidelity" y terminando en la picardía y gracia de "Hotel Song".

El público aplaudió de pie durante largos minutos. Incluso bastantes minutos después de haber sido prendidas las luces del teatro, seguíamos allí, mirando hacia el escenario, con la esperanza de que hubiera una canción más.

nota:Vicky Reptile

Lee más de su prosa en: www.reptileinapage.blogspot.com

Imagine...

2010-10-09T18:57:00.005-03:00

La imagen, realizada por un artista digital, fue publicada este viernes en la página de Internet del periódico británico Daily Mail. La foto de la derecha muestra como sería John Lennon a sus 70 años cumplidos este día sábado 9 de octubre de 2010.

La celebración por el aniversario será festejada en todo el mundo con la inauguración de monumentos conmemorativos, música y productos alusivos al artista.

Yoko Ono, la viuda de Lennon y guardiana de su legado musical y comercial, liderará los tributos desde Islandia, donde encenderá la Torre Imagine Peace en memoria de Lennon y actuará con su hijo Sean. En la ciudad natal del cantante, Liverpool, la primera esposa de Lennon, Cynthia, y su hijo Julian revelarán un monumento de artistas jóvenes dedicado al fallecido cantautor y financiado por Global Peace Initiative. Nowhere Boy, un filme sobre los primeros años de Lennon antes de encontrar la fama y la fortuna con Los Beatles, llegará a los cines estadounidenses el viernes y el sábado. El documental LennonNYC será exhibido en Nueva York, donde fue asesinado el 8 de diciembre de 1980.

El trigésimo aniversario de su asesinato en diciembre, cuando tenía 40 años, creará una nueva ola de Lennon-manía.

Para esa fecha, un número especial de John Lennon en Yo Soy La Morsa...

2010-10-05T22:29:00.002-03:00

Por Gustavo
www.zarasahumor.blogspot.com

Así no hay billetera que aguante, más visitas internacionales...

2010-10-03T23:28:00.003-03:00

Esta semana, por si fuera poco, se confirmaron dos nuevas visitas a nuestro país: Belle & Sebastian el 15 de noviembre en el Luna Park y Stone Temple Pilots en Ferro el dia 9 de diciembre.

Dentro de la avalancha de bandas y solitas internacionales que se siguen confirmando y arribaran en lo que queda del año a nuestras tierras se encuentran: Echo & The Bunnymen, Dave Matthews Band, Rush, Air Supply, Green Day, Limp Bizkit, Ska-P, Norah Jones, Paul McCartney, Fat Boy Slim, David Guetta, Faithless, Marky Ramone, Smashing Pumpkins, Hot Chip, Phoenix, Mika, Scissor Sisters, Girl Tank, Benjamin Biolay, Thievery Corporation, Massive Attack, Stereophonics, Pavement, Buzzcocks, Rammstein, Jeff Beck, Queen of the Stone Age, Rage Against The Machine y Enrique Bumbury...

Pronto la data completa en Yo Soy La Morsa 21

2010-10-02T16:22:00.000-03:00

Descarga gratis Tom y el niño Elefante, cortesia Laptra

2010-09-29T21:55:00.008-03:00

Descargalo en:
http://www.laptra.com.ar/

30 años sin Bonzo

2010-09-25T17:18:00.008-03:00

Hoy, 25 de septiembre, se cumplen 30 años de las desaparición del ex baterista de Led Zeppelin, John Henry "Bonzo" Bonham, que marcaría, no solo la perdida de uno de los más grandes bateristas de la historia del rock, sino, también, el fin de Zeppelin como banda, alegando el resto de sus integrantes que nada seria lo mismo sin él.

Con un particular e inigualable estilo, pionero en aspectos técnicos y rítmicos, influyente en generaciones venideras, solía tener "solos" de batería de media hora, en temas como "Movy Dick", además de ser coleccionista de autos deportivos antiguos y motos, particularidades que, por ejemplo, se pueden ver en el documental: The Songs Remains The Same.

Hablando de particularidades, la muerte de Bonham, con solo 32 años de edad, se produjo después de aspirar su propio vomito tras ingerir unos 25 vasos de vodka en menos de 12 horas...hecho que se dio en la mansión de Jimmi Page (la última casa del famoso ocultista Aleister Crowley)

Su hijo, Jason Bonham, quien participo del regresó y ultimo concierto de Zeppelin en el 2007 remplazando a su padre, realizará un tour homenaje con su banda Led Zeppelin Experience’ a partir del 8 de Octubre con 30 conciertos en América del Norte.Para el gran Bonzo, salud!!!

Imagen: Led Zeppelin, homenaje artistico en: http://www3.taringa.net/posts/arte/6524538/Led-Zeppelin_-homenaje-artistico.html

Salio el Guitar Hero argento de la mano de Hyperknox

2010-09-23T21:27:00.015-03:00

En un lanzamiento conjunto con el EP “Out of Control”, el grupo Hyperknox presenta el juego "Indie Rockband: Hyperknox", una versión propia de Guitar Hero. La banda ofrece un producto de descarga gratuita de la misma línea que “The Beatles: Rock Band”, “Guitar Hero: Metallica” o “Green Day: Rock Band”, que permite a los usuarios jugar las canciones de la banda y bajar canciones de otros artistas sin necesidad de instalar otro programa. Además, no requiere de un controlador externo más sofisticado que un teclado común.

Hyperknox es una banda new wave que condensa su estilo fusionando el sonido del nuevo rock inglés (Franz Ferdinand, The Killers, etc.) con la energía de bandas punk americanas (Ramones, Green Day, etc.), haciendo hincapié en las armonías vocales inspirados en grupos clásicos como Queen y The Beatles, e incorporando arreglos electrónicos propios del pop moderno.

En 2010 se consagraron ganadores del concurso Proyecto Demo del Estudio Urbano de la Ciudad de Buenos Aires. Con el material grabado en el concurso editaron “Out of Control”, su segundo EP, de 5 canciones

Descarga el juego en:

http://www.hyperknox.com.ar

2010-09-08T00:59:00.005-03:00

Que más decir, Paul en Argentina (con un poco más de años que en la foto...) el 14 y 15 de Noviembre, presentando "Up & Coming Tour" con estadio y venta de entradas a confirmar.

2010-09-05T21:36:00.002-03:00

Investigaciones Yo Soy La Morsa (X files)

2010-09-02T23:59:00.013-03:00

Elvis vive en La Argentina ¿Mito o realidad? *

Un equipo de Yo Soy La Morsa, siguiendo el dato de una fuente fidedigna, se dirigió a Plaza Lezama a encontrarse con el que nos dijeron era el mismísimo Elvis Presley. Mito o realidad, ahí estaba, frente a nosotros, sentado detrás de una mesita a cuadros...

Nos invito a sentarnos y a empezar una partida de damas. Así, después de convidarnos un mate, nos contó que hacia un tiempo que estaba viviendo en nuestro país, pero que había vivido mucho más tiempo en el Uruguay, donde se había hecho fanático de esa “maravillosa bebida”. Que al principio le había parecido asqueroso eso de andar compartiendo la bombilla pero que después se transformo en un fanático, convirtiendo al termo en casi una extensión de su cuerpo, en una suerte de miembro emergiendo debajo de su axila...

Sobre su forma de ganarse la vida no nos dio demasiadas precisiones, solamente que fue parte de una murga, que le permitía mantener activa su ‘pelvis’, ocultando su identidad tras el maquillaje y que se había cambiado el nombre a "Elvio Martínez Zarmendia".

- “Elvio Martinez Zarmendía encajaba al pelo” nos dirá, mientras nos mira fijo y nos guiña su ojo izquierdo.

Para ver si estábamos frente a una verdadera leyenda viviente del rock, o solamente frente a un viejo al que se le había vencido la medicación, teníamos que llevar a cabo un cuestionario minucioso con información que solo periodistas avezados (como sus servidores) y el mismo Elvis pudieran conocer. Le tiramos de entrada un:-¿Porqué le jugo al mundo semejante pasada (la de su muerte)? y de paso ¿porqué eligió una muerte tan poco glamorosa (mezclar medicamentos) ? A lo que nos respondió:- “Citando a Kurt Cobain, que en paz descanse, es mejor arder que desvanecerse de a poco. Y mi carrera ya venia en declive...En realidad, fue un plan del Coronel Parker, que en paz descanse, mi representante, que seguimos al pie de la letra. Como aquella vez que me convenció para que aceptara la citación al servicio militar y me convirtió en un artista para toda la familia...”

Antes de que su respuesta se transformara en otra interminable divagación de anciano deseoso de contar anécdotas, lo corregimos, demostrando nuestra erudición rockera, diciendo que la frase, en verdad, no era de Kurt sino sacada de una canción de Neil Young. Para rematar, le sugerimos, en nombre de todos nuestros lectores rockanroleros de alma, que eso de pasarse del rock al pop era de 'careta'.

Le preguntamos por el mismo Coronel Parker:
-“Lo ultimo que supe de él es que murió hace algunos años, que en paz descanse. Pero, después de mi (supuesta) muerte nos distanciamos. No nos hablamos más...”. Cuando quisimos saber porque, sin tratar de sonar entrometidos, nos respondió, sacudiendo la cabeza indignado: - “Se quedo con la plata de las gordas...”

Hablando de las gordas, repreguntamos: ¿Cómo tomo el casamiento de su hija Lisa Marie con el cantante Michael Jackson?. Cuya respuesta fue un: -“The show must go on. Es parte del espectáculo. El show bitness. El escándalo. Lo que vende. La porquería. La chanchada...” Imaginando por donde podía seguir la cosa (el programa de Tinelli o algo por el estilo...) y evitando que se nos fuera por las ramas, cambiamos el ángulo de la información, preguntándole que le parecía nuestro país...Ahí su rostro se ilumino nuevamente y nos contó, con un entusiasmo que parecía denotar cierta libidinosidad...,que le gustaba mucho la carne argentina (guiño), que éramos un pueblo muy cálido, en especial las mujeres (guiño) y que aprovechaba cualquier evento relacionado con “El Gitano” (como lo llamaba a Sandro) para, aprovechando su similitud (guiño), ir a levantarse “babies”...Y nuevamente el guiño del ojo izquierdo por parte de nuestro protagonista, que a esta altura y después de una decimocuarta vez, ya nos hacía dudar de si era un guiño de complicidad o un maldito tic...

Pero, lamentablemente, debemos confesar que, todo tiene un final, todo termina...y que de buenas a primeras, en un momento de la charla, se precipito el inesperado desenlace...

Sucedió así que, sin perder nunca la vista en nuestra partida de damas y con la felicidad de un niño, vimos la oportunidad, el hueco, para hacer una jugada ganadora y de una movida le comimos a nuestro adversario-rival- entrevistado, tres fichas, concretando una dama...

Y de repente la debacle, la hecatombe...y nuestro amigo que levanta una mano, como diciendo: para, para, y pregunta: -“What are you doing ?” (que hace, pibe). Retrocede la jugada realizada y afirma, con las cejas arqueadas y separando cada palabra en silabas: -“Se- co-me de- a –u--na fi-cha...” “¿Me viste la cara? ¿Me querés pasar por encima?.”

Su reacción nos deja perplejos, atónitos y producto del estupor nos quedamos sin la capacidad de pronunciar palabra alguna. Elvis (o Elvio) había dado por terminada la nota, comentando, ya al aire, porque siquiera nos miraba: -“¡Estos argentinos se creen que se la saben todas. Se creen los más vivos. El ombligo del mundo. El centro del universo!”

Nos volvimos con la duda...Pero teníamos otro buen dato, aprovechando que estábamos en Lezama, nos dijeron que había unos porta-velas artesanales muy lindos y que no eran para nada caros...

nota: Hernán
ilustraciones: Gustavo

* Este expediente estaba archivado desde hace algún tiempo en algún lugar remoto...(por ende no se mencionan en la charla la desaparición del "Rey del Pop", ni la brillante campaña de Uruguay en el reciente Mundial de fútbol, entre otras cuestiones...) y decidimos aprovechar esta ocasión especial, el número 20 de Yo Soy La Morsa, para sacarlo a la luz y contar nuestra propia experiencia, ante el que se dice un nuevo aniversario (el 16 de Agosto, el número 33), del supuesto fallecimiento del "Rey del Rock"...

Encontra esta y otras notas (discos con This is Happenind de LCD Soundsystem, la banda marplatense Simmur, y The Suburbs de Arcade Fire; entrevistas a Los Kahunas y al gran Alfredo Rosso; cine con la vuelta de los 80s- Brigada A, Karate Kid y otros; el under de Viejo Bocha y la agenda de recitales y eventos, como te tenemos mal acostumbrado...) en Yo Soy La Morsa número XX, en los puntos de distribución de siempre...

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 12 (20/08/10)

2010-08-30T22:18:00.003-03:00

Music Playlist at MixPod.com

Lista de Temas del Programa 12:

1- "Queres Saber Lo Que es Estar Muerto" Cienfuegos
2- "Natural" Norma
3- "No Rain" Blind Melon
4- "Feel Good Hit Of The Summer" QUOTSA
5- "One Armed Scissor" At The Drive In
6- "Geraldine" Glasvegas

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 11 (13/08/10)

2010-08-30T22:17:00.011-03:00

Lista de Temas del Programa 11:

1-"Always Where I Need To Be" The Kooks
2- "Evil" Interpol
3- "Artefacto" Cerati
4- "Desastre" Cerati
5- "I Can See for Miles" The Who
6- "Misorlou" Dick Dale
7- "I Just Dont´Know What You Do With Myself" White Stripes
8- "Something" The Beatles
9- "Smell Like a Teen Spirit" Nirvana
10- "Happy" The Rolling Stones
11- "Valleys of Neptune" Hendrix
12- "Close To Me" The Cure

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 10 (06/08/10)

2010-08-30T22:17:00.004-03:00

Lista de Temas del Programa 10:

1- "Kanishka" Los Brujos
2- "Psycho Killer" Talking Heads
3- "The Suburbs" Arcade Fire
4- "Cherry Blosson Girl" Air
5- "Last Train To Clarksville" The Monkeys
6- "I'm a Belivier" The Monkeys
7- "Little Less Conversation Remix" Elvis Presley
8- "Spiderman" Ramones
9- "Tormenta Roja" El Mato a un Policía Motorizado
10- "Mambeado" Onda Vaga

A rockearla en el aire...15to Mundial de Air Guitar...

2010-08-30T00:15:00.007-03:00

El rock & roll y el afán del ser humano por pertenecer da para mucho y más...

En este caso vamos a hablar del mundial de Air Guitar (que vendría a ser, tocar una guitarra, como bien lo dice el termino en ingles, en el aire, una guitarra imaginaria...)

Y si de imaginación se trata, los limados de los organizadores, cuyo ultima edición, la decimoquinta, que se festejó como todos los años, el pasado sábado, en Finlandia, sostienen que el Air Guitar es "rendirse a la música sin tener un instrumento real" y que el objetivo del certamen consiste en promover la paz mundial, ya que "si todo el mundo tocase la guitarra de aire, las guerras terminarían, el cambio climático se detendría y todas las cosas malas desaparecerían. Por eso invitamos a todo el universo a tocar la guitarra de aire por la paz mundial al final de cada campeonato"

Ese momento único, en el que publico y "artistas" del Air Guitar eligieron para hacer esa suerte de catarsis pacifista fue, como no podía ser de otra manera, "Rockin' in the Free World", de Neil Young (aunque bien podría haber sido, porque no, un "Imagine"...)

Previamente, el ganador, por segundo año consecutivo, fue el francés, retengan este nombre: Sylvain Guimene, alias "Günther Love", quien se impuso en la final a otros 22 finalistas de 18 países. Sin embargo, la tuvo complicada con el crédito local, el finlandés de 10 años: Aapo "Little Angus" Rautio (una verdadera promesa del Air Guitar...) que imitó con gran desparpajo a Angus Young.

Y aunque usted no lo crea, y como verá en el video que le mostramos a continuación con la performance del campeón, esté es un evento mul-ti-tu-di-na-rio.

Al fin y al cabo, quien no ha practicado este "arte" al son de uno de sus temas predilectos...

2010-08-20T20:59:00.003-03:00

Vuelven las Viudas e Hijas de Roque Enroll y van...

2010-08-19T21:27:00.007-03:00

“La gente nos pide tanto por el regreso que yo creo que algún día tiene que pasar…” confeso Mavi Díaz, la cantante de aquella mítica banda que apareciera allá por la década del 80 en pleno auge de la democracia, junto a otros grupos como Los Twist, Virus y Soda Stereo, en lo que se dio en llamar, acorde al espíritu de la época, el rock "poptimista"

Lo cierto es que los años pasan y este regreso se suma a una larga lista de músicos (otro ejemplo es el de G.I.T por nombrar uno de los últimos...) ávidos de reencontrarse con las caricias del publico, la atención de los medios y porque no con el vil metal...

Según trascendió, el año próximo habrá una nueva formación de Viuda e Hijas de Roque Enroll en la que presentaran todos sus éxitos (no faltara el bikini a lunares amarillos, diminuto, justo, justo...) que serán regrabados con una onda dance ¿? según contaron sus protagonistas Diaz y Claudia Ruffinatti, que se reencontraron para grabar la cortina musical de Para vestir santos, la ficción de Canal 13.

Además de las mencionadas, la banda estaba conformada por Claudia Sinesi y la inolvidable María Gabriela Epumer...

20!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2010-08-17T21:45:00.009-03:00

Yo Soy La Morsa Número 20. Breve cronología

Un primer número, por demás artesanal, hecho a las corridas en un par de noches. La crónica de un recital de Los Álamos que nunca saldría en el Suplemento Sí. La aparición del "fantasma" en la foto de Borregos Border. La contratapa de una morsa recién nacida (tildada de foca o lobo marino).

El humo en la entrevista de Holy Piby. La relación entre el carnaval de la murga uruguaya, Dark Side of the Moon y el pensamiento de Bataille. "Puto el que no lee" y un llamado a la solidaridad por la falta de lectura. Las pinturas surrealistas de Gregorutti. Noel Vs Kurt. La trunca www.yosoylamorsa.com.ar. El fallecimiento de Fontanarrosa. El rap de Frescolate. La anécdota de Minimal sobre Spinetta y las tetas de Peleretti. El under chileno. El primer correo de lectores y el reto por el uso del "vos" (pronombre en segunda persona).

La mal barajada primer fiesta. El (onírico) día que U2 toco en Guernica. Walas de Massacre. El "Sexo Devil". La cromoterapia de María Fernanda Aldana. Las pompas de jabón de Juana la Loca. La primera vez del Cuarteto de Nos en zona sur. La "síntesis" de Alejandro Ros; Las chicas de No lo Soporto que se producen para la fotos que nunca sacaríamos. El "colgado" de Kevin y la escuela de circo. El particular humor de "Sally, La Lunga"... El nacimiento del Blog. La recordada (hasta el día de hoy) segunda fiesta con Mataplantas y The Omelettes. El especial reggae y las canciones con metáfora sobre la marihuana.

Las diagonales de La Plata. El colmillo de la morsa. El recital de Radiohead. La tercer fiesta y la búsqueda de un valvular de viola para Fútbol. Como hacerle frente a la porcina y la mascara con pinches estilo Slipknot. Gillespie y la hoja de parra que cubría las partes nobles de Petinatto. La entrevista a Onda Vaga (en vivo). Los freaks de Anime Friends (increíble que estuviéramos ahí...), la foto al tipo que compro la primer revista y el stand de fileteado porteño en la Flia. El termo de la Casa de la Cultura, la yerba, el mate y el montaje del rock uruguayo.

El maestro cervecero y las peores marcas de cerveza (shhh); La muerte de Michael. Los cantautores, el agradecimiento de Grinjot y la simpatía de Singer. La princesa, el sapo, la vuelta de Mataplantas y el filo para Tsunamis de la cuarta fiesta. El llamado a Spinetta, la conferencia de Spinetta, el encuentro con Spinetta y el número especial de Spinetta. La humildad de Black Amaya. El stand en Revolución 25 y el espacio de revistas en Ciudad Emergente. La "escopetarra" de Botafogo.

Yo Soy La Morsa Radio. La tapa del Diego cuando Argentina quedo arafue del Mundial. La perfección de la imperfección de la Perla Irregular. La lluvia, The Omelettes y Mataplantas nuevamente, en la quinta fiesta. El misterio del otro fantasma...

Todo esto y mucho más...20 números...

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 9 (30 /07/ 10)

2010-08-15T20:26:00.008-03:00

Lista de temas del programa 9:

1- "Should Stay or Should Go" The Clash

2- "Twenty Four Hour Party People" Happy Mondays

3- "Sorted For E´s Wizz" Pulp

4- "So Young" Suede

5- "Mañanas en el Abasto" Sumo

6- "Mejor No Hablar de Ciertas Cosas" Sumo

7- "En el séptimo día" Soda Stereo

8- "De música ligera" Soda Stereo

9- "Ji Ji Ji" Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota

10- "Mavericks" Los Kahunas

11- "Run" Omelettes

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 8 (23/07/10)

2010-08-15T20:19:00.007-03:00

Liste de temas del programa 8

1- "Escafandra" Peligrosos gorriones

2- "Patinador Sagrado" Babasonicos

3- "Whish you Where Here" Pink Floyd en vivo

4- "Black" Pearl Jam, acustico

5- "Any Way You Want It" Electricsixties

6- "Prófugos" Soda Stereo

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 7. Audio: "Argentina" de Carlos Jones. (16/07/10)

2010-08-15T20:09:00.005-03:00

Music Playlist at MixPod.com

Lista de temas del 7mo programa:

1- "What are the Frecuency Keneth" REM

2- "Tender" Blur

3- "Donde el Ladrillo" La Perla Irregular

4- "2007" Utopians

5- "Alma de Diamante" Spinetta Jade

6- "She Said, She Said" The Beatles

7- "Octopuss Garden" The Beatles

8- "The Monkeys (Theme from)" The Monkeys

9- "La Pared Rojo Lacre" Skay Bellinson y los Seguidores de la Diosa Kali

10- "Attack of The Ghost Riders" Raveonettes

Tracción a sangre

2010-08-11T12:32:00.013-03:00

Hay artistas que con sus obras se adelantan a los hechos, a veces, de su propia vida. Y si hay un adelantado del rock latinoamericano es Gustavo Cerati, que hoy cumple 51 años. Ese Gustavo que hace 3 meses nos tiene en vilo por su estado de salud. Salud que ya le había dado un aviso hace 4 años.

Pues en 2006 debió retardar parte de la gira de "Ahí vamos" por sufrir una tromboflebitis (también una obstrucción de una vena pero no de la cabeza) luego de una descompensación. Por ese hecho, permaneció internado varios días. “Fumaba dos atados de cigarrillos por día, y ahora dejé, por eso estoy durmiendo menos y disfrutando más de las mañanas” declaraba Gustavo por aquellos días, además de que “fue un susto grande”.

Pero Cerati dejó el cigarrillo solo por un tiempo y volvió a su adicción por el tabaco, desoyendo el consejo médico y contra la voluntad de su madre, la hoy reconocida Lilian Clark: “cada vez que le preguntaba fumaba menos” dijo insinuando que siempre dudó de la voluntad de Gustavo para dejar lo que le podría traer mas inconvenientes.

Y los inconvenientes llegaron.

En el pasado mes de mayo sufrió en Caracas un isquemia cerebral transitorio que luego se convirtió en un ACV, un problema mucho mayor y que deja secuelas neurológicas. La historia de versiones y desmentidas es por todos conocida, pero ¿en que momento de su vida sorprende este problema a Cerati?

La poética de Gustavo siempre fue optimista, siempre mantuvo un discurso de superación, de “ir por más”. Esto es acorde a su gran profesionalismo y autoexigencia que, paradójicamente, fue lo que también le jugó en contra para sufrir el ACV. Es aquí donde podemos repasar el misterio en sus últimas composiciones (hasta aquí).

Antes de sufrir el “aviso” de 2006, ya había escrito en “Me quedo aquí”: “con todo aquello que conoces a veces hago todo al revés” y que “Todo se movió y es mejor quedarse quieto, pronto saldrá el sol y algún daño repondremos. Terco como soy, me quedo aquí”.

¿Sabía Gustavo que de continuar con su adicción al cigarrillo y su extremo sedentarismo estaba haciendo todo al revés? ¿Intuyó que habría que quedarse quieto para reponer un daño físico? ¿Y que pese a todo se quedaría aquí?

Si esta letra nos llena de esperanza, la de “Médium” nos llena de escalofríos: “Pude desaparecer, pude decir que no” o “la extraña sensación de no pertenecer a este mundo, como en un trance. Ya tantas veces morí, nunca me pude ir, el arte de vivir por encima del abismo”. Toda una postal de lo que él está pasando en estos momentos y de lo que se dijo falsamente en los medios.

¿Podemos preguntarnos si Gustavo sentía un laso cósmico con lo que estaba por venir? ¿Chicos del espacio vinieron a contárselo? Más intrigante es lo que nos contó en su último disco (hasta aquí) con el “aviso” de 2006 momentáneamente superado.

“Tengo todo por delante y nunca me sentí tan bien” dice en la primera estrofa de Fuerza Natural, el tema que le da nombre al disco. Un disco que exhala optimismo y felicidad, porque “El universo está a mi favor” y porque “Nada me importa más que hacer el recorrido, más que saber adonde voy” nos cuenta un Gustavo satisfecho por lo hecho sin importarle lo que viene, donde todo le habla, donde cambia el aire. Una filosofía de vida completamente envidiable.

Estas letras son enigmáticas sabiendo los sucesos de Caracas y como su salud se vio deteriorada en los últimos tiempos. ¿Pudo Gustavo, como un verdadero vanguardista y adelantado saber lo que se le venia? ¿Lo intuyó? ¿Se estaba despidiendo inconcientemente? ¿Será por eso que 3 años atrás saldó las diferencias con sus ex compañeros de Soda Stereo cerrando el ciclo como la banda verdaderamente lo merecía?.

Que tentador es hablar del destino, de Dios, de las vueltas de la vida.

Hoy el deseo de cientos de miles de personas es que una fuerza natural haga que pasen cosas imposibles, esas que la medicina a veces no puede explicar. Porque Dios es bipolar, y así como lo hizo dormir, lo hará despertar. Por ahora, viaja sin moverse de aquí.

Este no es el fin de este viaje, no hablaré del final por ninguna razón. Si algo está enfermo, está con vida. Ya nos lo anticipó él mismo: “Voy pisando fósiles, no me dejarán caer. Un mundo microscópico me sostiene de los pies […] mis pupilas dilatando otra noche más, si me alejo…” y encima “pasan los díasy sigo adelante, tracción a sangre, tras una melodía”.

Pero con más fuerza aún ya nos había advertido que “la tinta no secó y en palabras dije muchas cosas, pero en mi corazón ¡Todavía queda tanto por decir!”.

Y si cruza el amor por el puente, todos cruzaremos los dedos. Ahí vamos.

Por Hernán Bañez

Queen of the Stone Ege en Argentina y un Octubre cargadito...

2010-08-05T22:07:00.012-03:00

Así lo confirmó Alain Johannes vía Twitter: “So excited! Opening on the QOTSA South America Tour. Oct 9th Chile, 11th Brazil, 13th Argentina. Maybe a Chile show after”. Johannes es un guitarrista chileno y permanente colaborador de la banda de Josh Homme desde el 2005 y encargado de telonearlos con su grupo Eleven.

La visita se suma a las ya confirmadas para Octubre de: Incubus, el martes 5 en el Luna Park; Pixies, el miercoles 7 también en el Luna; y la tricota del Jueves 8 con The Music en el Teatro Colegiales, Reggina Spector en el Gran Rex y Linkin Park en Velez...

Descarga De Regreso a la Fantasía, el nuevo simple de La Perla Irregular

2010-08-05T01:09:00.008-03:00

http://www.mediafire.com/?xfext3h1bixrwtu

Yo Soy La Morsa Radio. Programa 6. Audio Superarte (02/07/10)

2010-07-25T23:40:00.003-03:00

Music Playlist at MixPod.com

Lista de temas. Programa 6:

1- "Young Folks" Peter Bjorn & Jhon

2- "Tropicalia" Beck

3- "Uprising" Muse

4- "Stylo" Gorillaz

5- "Higher Ground" Stivie Wonder

6- "Dont You Worry About a Thing" Stevie Wonder

7- "Back To Black" Amy Winehouse

8- "Cementerio Club" Pescado Rabioso

9- "Aire" Estelares
10- "Where is my Mind" Pixies