27.1.12
Morrisey en Argentina
Con una ultima visita a Argentina que data del 2004 en el marco del Personal Fest, el ex-The Smiths se presentará en esta ocasión en Mendoza el 28 de febrero, en Córdoba el 1 de marzo, en Rosario el 3 y en Buenos Aires (GEBA) el 4, paso previo por Chile y luego por Brasil, Perú y Colombia, en lo que será el marco de su gira latinoamericana.
Festejando sus 25 años de carrera solista, que incluyen 9 álbumes de estudio, 2 re-ediciones, varios recopilatorios, discos en vivo y una extensa cantidad de singles, el cantante será teloneado por la cantante norteamericana Kristeen Young y las entradas se pondran a la venta la semana entrante, por el portal Top-show, con precios, que estimamos, oscilarán entre los 250 y los $ 600.
10.1.12
Los 10 mejores discos (+bonus track) del 2011

EL CAMINO /// THE BLACK KEYS
¿Por qué? Por que “Lonely boy” es uno de los singles del año, por que no tenemos ganas de salirnos de los lugares comunes del 2011 y por que además, ya “Brothers” había sido un gran disco. Celebramos, por lo tanto, la ambición y las ganas de ir por más. Sepan que como todo gran disco no es accesible al comienzo pero después se te vuelve un vicio y tiene tal vez, algunos de los mejores estribillos del año…
Esenciales: “Lonely Boy”, “Dead and gone”, “Gold in the ceiling”, “Little black Submarine”, “Money maker”, “Run right back”, “Hell of a season” y “Nova baby”.
WASTING LIGHT /// FOO FIGHTERS
¿Por qué? Por que nunca tuvo su lugar en nuestros balances anuales y este año en particular han sacado un disco concreto y por sobre todo directo…. No podemos pedirle otra cosa a un disco de rock, me parece. Y esta muy claro que están en su mejor momento. Del garaje de Grohl a la gloria y de la gloria, finalmente, a nuestro pais.
Esenciales: “Bridge Burning”, “White Limo”, “Alandria”, “Back & Forth” “Miss the Misery” y “Walk”.
RINGO /// MASSACRE
¿Por qué? Por que se dieron cuenta de que pueden trascender las barreras del mundo de las “bandas under de culto” para llegar a la masividad sin por ello perder talento y sin dejar de hacer, por supuesto, cada vez mejores canciones. Influencia ineludible para casi todas las bandas nacionales. Se ve que ahora reclaman el espacio que otros consiguieron nombrándolos a ellos y para eso, que mejor que hacerlo a las trompadas…
Esenciales: “La web del siglo”, “Tanto amor”, “Tengo captura”, “Celebrity”, “La virgen del Knock out”, “Muerte al faraón” y “Lo mio no es tan grave”
SUCK IT & SEE /// ARCTIC MONKEYS
¿Por qué? Por que ya son unos abonados a esta sección y por más que nunca se enteren de que desde este humilde espacio seguimos bancándolos a muerte. Una banda que se refunda a si misma en cada disco y sin por ello fracasar en el intento… Un disco que desoriento nuevamente como lo hicieron en 2009 a los que aún permanecen anclados en 2007. Y gracias a Alex Turner por mantener vivo, a su manera por supuesto, el espíritu de ir siempre a contramano y siempre a paso firme. Qué suerte que este muchacho no termino en una oficina gris o en algún fast food anglosajón…
Esenciales: “She’s thunderstorm”, “Black treacle”, “The hellcat spangled shalalala”, “Pieldriver waltz”, “Love is a laserquest”, “Suck it and see” y “That’s where you’re wrong”.
HOT SAUCE COMMITTEE PART 2 /// BEASTIE BOYS
¿Por qué? Por que no nos importa si sos o no fan del Hip Hop. De lo que se trata es de gente con perspectivas de trascender los límites de sus propios géneros. Beastie boys divirtió e hizo bailar a mucha mas gente partiendo desde el hip hop pero siempre tratando de ir un poco mas allá. Vencidas las dificultades de salud de uno de sus miembros salen a la palestra con la segunda parte de un disco que aun no tuvo la primera… Qué se va hacer, estos muchachos son así de locos.
Esenciales: “Make some noise”, “Ok”, “Too many rappers”, “Say it”, “Don’t play no game that i can’t win”, “Funky donkey” y “Multilateral nuclear Disarment”.
BAD AS ME /// TOM WAITS
¿Por qué? Por que es un viejito piola que no pierde los matices y el humor para referirse no solo a su obra sino al mundo y a la humanidad en general. Lo inaccesible de su obra no se debe a que no quiere que oigamos sus discos ni veamos sus videos, sino a que estamos acostumbrados a otra cosa… “Bad as me” es un paso más en el rumbo musical iniciado allá por 1992 con “Bone machine” y que seguirá con “Real gone” y “Mule Variations”… si sabes de lo que hablo, tenés que escucharlo… La experimentación parece no tener límites.
Esenciales: “Chicago”, “Talking at the same time”, “Get lost”, “Pay me”, “Bad as me”, “Satisfied” y “Hell broke Luce”.
A PROPOSITO /// BABASONICOS
¿Por qué? Por que son los mejores exponentes de un género muy resistido por cierta patología argenta. Por que siempre se les pide más y los tipos se la re bancan. Por que permaneciendo Cerati en reposo son los únicos que, a su manera, pueden aguantar los trapos… Una banda que apuesta en cada disco a sonar cada vez mejor, tanto desde lo musical como desde las letras y casi siempre lo logra. Reconozco que sus delicadezas pop fueron un tanto resistidas por el cronista, quien ahora confiesa haber utilizado a “deshoras” como ringtone en una buena parte del 2011.
Esenciales: “Flora y fauno”, “Fiesta popular”, “Tormento”, “Deshoras”, “Muñeco de haiti”, “En privado” y “Barranca abajo”.
GREEN NAUGAHYDE /// PRIMUS
¿Por qué? Por que tras casi una década de permanecer en silencio emergen a la luz del día explotando tímpanos y con formación original. Queda claro que Les Claypool & cia es una banda única cuyo estilo casi en ninguna parte del mundo pudo ser igualado. Esa es una cosa que en estos diez años quedo más que confirmado… En rigor, no hay demasiadas sorpresas, lo reconozco, pero emociona y además refresca un poco los oídos. El circo volvió a la ciudad, damas y caballeros, y en mejor forma que nunca…
Esenciales: “Hennepin Crawler”, “Last salmon man”, “Eternal consumption engine”, “Eyes of the squirrel”, “Jill’s on smack”, “Moron TV” y “HOINFODAMAN”
THE KING OF LIMBS /// RADIOHEAD
¿Por qué? Por que es un clásico de clásicos, un material noble e inoxidable en la posición privilegiada de poder hacer lo que se les venga en gana y no perder nada, o casi nada en el intento y complicado a la vez, supongo yo, para mantener siempre la vara cada vez un poco más alto. Decir que es un disco que exige sucesivas escuchas y teniendo en cuenta que hablamos de Radiohead no es ninguna novedad ¿Verdad?
Esenciales: “Bloom”, “Morning Mr Magpie”, “Feral”, “Lotus flower”. “Codex” y “Separator”.
CIRCUITAL /// MY MORNING JACKET
¿Por qué? Por que al parecer logran recomponer su sonido tras lo que algunos consideraron un traspié (O varios de ellos). El retorno a las fuentes suele ser en la mayoría de los casos una farsa de los rockstars, pero en este caso, todo indica que el paso atrás es para lograr una mejor visión de lo que hay por delante. Paradójicamente, los conocí a través de sus discos malditos y me había encantado… y al parecer este también. Ah ¿Ud no entiende nada? Tranquilo que yo tampoco…
Esenciales: “Victory dance”, “Circuital”, “The day is coming”, “Wonderfull”, “Outta my system”, “You wanna freak out” y “Movin away”.
BONUS TRACK:
SMOKE RING FOR MY HALO /// KURT VILE
¿Por qué? Por que la sensibilidad y el aire folk no tienen una estación del año especifica. Lo que cautiva en este caso es la sencillez y la autenticidad de las canciones de un cantante que a pesar de que reconoce el aura pesimista que le imprime a sus canciones también asegura que no siempre esta triste y de mal humor. El disco ideal para cualquier circunstancia donde la música decora el paisaje.
Esenciales: “Jesús fever”, “On tour”, “Society is my friend”, “Runners up”, “In my time”, “Smoke ring for my halo”, “Ghost town
3.1.12
LAS 10 MEJORES PELICULAS DEL 2011

SUPER 8 (de J.J. ABRAMS)
El creador de la serie “Lost” hereda el espíritu luminoso y aventurero del Spielberg de los ’80. Como en E.T., los protagonistas son chicos que se ven enfrentados a decisiones de adultos. Disculpen que me ponga peleador, ¿pero van a compararme a Harry Potter con Charlie, el gordito que está dispuesto a todo con tal de filmar su película?. ¿O la historia de amor entre Alice y Joe, realmente mágica, de esta película con los histeriqueos tibios de Ron y Herminone?. ¡Patrañas!, ¡esto es aventura y amor! . Una de esas películas que hacen que nos enamoremos del cine.
EL ESTUDIANTE (de Santiago Mitre)
Injustamente marginada de la cartelera local, esta es probablemente la mejor película argentina desde “El secreto de sus ojos”. Roque es un estudiante crónico de filosofía y letras que, con la sola motivación de conocer a la chica que le gusta, se ve inmiscuido en el microcosmos de la política universitaria y descubre en sí mismo un talento inesperado. La absoluta verosimilitud y el funcionamiento preciso son virtudes de este film. Y el hecho de que somos nosotros, no el director, el que se encarga de juzgar a los personajes. Un film que confía en la inteligencia del espectador. Orgullo nacional. Todavía se puede ver en el MALBA y la Sala Lugones, ¡vayan corriendo!.
EL CISNE NEGRO (Black Swan, de Darren Aronofsky)
El juego siniestro que logra Aronofsky en su visión de “El lago de los cisnes” se convierte en un retrato fascinante de la psiquis femenina sometida a presiones mucho más vigentes y universales de lo que pensamos. Natalie Portman logra un vía crucis interpretativo.
EL GANADOR (The fighter, de David O. Russell)
El director David O. Russell es un geniecillo que aun no ha recibido la atención que se merece. Esta es más una película sobre la familia de un boxeador que una película de boxeo, ideal para Russell, un director al que podemos llamar “humanista” por su capacidad para captar las sutilezas de las relaciones entre personas y su afecto por la condición humana. Mención especial para Christian Bale y Amy Adams.
EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCION (Rise of the Planet of the Apes, de Rupert Wyatt)
El planteo de “El planeta de los simios” gira siempre en torno a la inversión de los roles entre humanos y animales. Y el cuestionamiento moral en el trato de especies más débiles (o menos inteligentes, que es lo mismo). Esta película nos dice que un animal deja de ser tal a partir del momento en que comprende el concepto de “injusticia”. Un film escalofriante en varios sentidos.
8 MINUTOS ANTES DE MORIR (Source Code, de Duncan Jones )
Acostumbrados como estamos a una cartelera repleta de formulas recicladas, resulta refrescante algo tan simple como una buena idea llevada a cabo con efectividad, con las dosis justas de misterio, drama y suspenso. Si Alfred Hitchcock viviese, haría películas como esta. Por el director de “Moon”, también hijo de David Bowie.
GIGANTES DE ACERO (Real Steel, de Shawn Levy )
La idea de robots agarrándose a piñas sobre un ring es gloriosamente clase B, lo bueno en este caso es que la película lo sabe y no siente vergüenza, se zambulle a fondo. Sumado a esto: ¿Cómo hacer para que una historia de relación padre/hijo absolutamente predecible llegue a emocionarnos? . La respuesta: Hugh Jackman.
LAZOS DE SANGRE (Winter’s Bone, de Debra Granik)
Una suerte de western crepuscular (nos trae recuerdos de “A la hora señalada”) sobre una chica de 17 años que se ve obligada a cargar con la responsabilidad de cuidar de sus hermanitos y enfrentar la adversidad y los códigos mafiosos de un pueblo montañés fabricante de metanfetaminas en la América profunda. Gran trabajo de Jennifer Lawrence (atención con esta chica) y John Hawkes.
COPIA CERTIFICADA (Copie Conforme, de Abbas Kiarostami)
Un hombre y una mujer caminan por la Toscana, recién se conocen y ella le tiene que mostrar algunas antigüedades que él quiere comprar. ¿O no?. ¿Por qué después se comportan como una pareja y mas tarde como un matrimonio con hijos?. ¿Se ha producido alguna perturbación espacio/temporal? . El interés de Kiarostami no recae sobre responder estas preguntas, sino sobre la exploración de algunas cuestiones humanas, la vida y el amor, entregando un film que resulta tan fascinante como desconcertante. Una cosa más: en los diccionarios, al lado de la palabra “mujer”, debería verse una foto de Juliette Binoche.
PIRAÑA 3D (Piranha 3D, de Alexandre Aja)
El director francés Alexandre Aja entrega un festín vertiginoso y anárquico de hemoglobina, tripas y chicas desnudas en una película absolutamente irresponsable y salvajemente divertida.
23.12.11
Carta de Luis Alberto Spinetta
Tengo 61 años y soy músico.
Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón.
Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país.
Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud.
Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva.
Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno.
No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso.
Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber.
Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas.
Luis
15.12.11
Yo Soy La Morsa 27
Cumplimos 5 años de vida, nada más agradecer a quienes fueron parte de la revista, a aquellos que probaron y no volvieron, a aquellos que van y vienen, a aquellos que lo son y especialmente a aquellos que fueron y lo siguen siendo...ya sea desde una nota, ilustración, diseño, fotografía, difusión, distribución, colaboración o creación de alguna extraña criatura...En orden de aparición (del número 1 al 27...): Santiago Parera, Leandro "el fantasma" Ibarra, Vanesa Bisutti, Adrián Samaniego, Juan Bermúdez, Natalia Polti, J.M. Infante, Carlos Jones, Liam Bianco, Carlos Romano, Leandro Bartoletti, Nico Farache, Federico Sidañez, Juan Ruffino, Pia Sotomayor, Hugo Sechi, Candela Valente, Gabriel Vidal, Yanina Lorenzos, Silvana Cesare, Flor Bianco, Bárbara Wapnarsky, Daniela Pizzorno, Anabela López, Vanesa Rolón, Nicolás Rolón, Vincent Castro, Marcela Ramírez, Leo Marasco, Lucía Lobato, Jorge "Kokambar", Daniel Salvanes, Juan Castro, Bárbara Keilty, Eugenio Cornacchione, Ariel Bermani, Gustavo Napoli, Juan Papaleo, Emiliano Selem, Marcelo Basaure, Hernán Bañez, Stella Maris Santiago, Martín Colke, Esteban Galarza, Rodrigo Frugoni Pinna, Fernando González Oubiña, Emiliano Acevedo, Rocambole...
También agradecer a aquellos que pusieron la tarasca...y a los que la siguen poniendo, confiando en el proyecto y en el espacio para difundir lo suyo y a los que no la ponen y media algún tipo de intercambio...llámese canje...y en especial a aquellos que estuvieron desde un primer momento, recorriendo el camino de crecimiento junto a nosotros... En orden de aparición...inclusive los que aún permanecen en lista de deudores y los que ya no están (su emprendimiento ya no esta...): Moebius, Arte Ritmo, El Derrumble, DJ Rock, Tío Bizarro, Prisma Records, Arte Pagano, El Viejo Correo, Cluster, Ezetatoo, Otro Bar, Fernando Tabaroni, El Duende Rock, Estudio Quinto, Julio Rojas, Majo, Cuerdas, Bocephus, La Pocilga, Anaya, El Carguero, Fede Tatoo, El Amparo, Vía Sur, Cuarta Dimensión Rock, La Nave, Ensurarte, De que vas a vivir, Sur Espumante, Voodoo, Acero rockeria, D-Zero, Shangrila Tatoo, Finisterre, El Espejo, Vintage, LB Records, Meridiano, Superarte, Arde Mota, Curimbembe, Ludovico, Burzaco Fútbol Club, El Gato Negro, Murmura Callejón, Blackird, Sureño, Spiko, Rosa Molesta, Burzapalooza, Mi otoño es verde, Lions, Maria Bonita, La Sala, Astor, FM Los Molinos, La Tercera, Cineclub Documental Burzaco, Peteco´s, Calaveras & Diablitos, Copycenter, Doblette, Nobles Bestias, El Refugio, Puerto Cultura, Rataplan, Perro Negro, Click, Ceta, Meridiano Adrogué...
Y por ultimo agradecer a aquellos que están del otro lado, a los que recién la descubren a través de este numero, después de 5 años...a los que se la encontraron alguna vez por ahí..a los que la encontraron y la volvieron a buscar...a los que la buscan y no la encuentran...a los que se las llevamos a domicilio y fundamentalmente a aquellos que la leen, a los que la guardan y a los que la coleccionan...A estos últimos que más pedir...
Gracias totales por compartir estos 5 años con nosotros!!!
Disfruten este nuevo número de Yo Soy La Morsa, con tapa color e ilustrada, nada más ni nada menos, que por Rocambole...para poner entre los regalos junto al arbolito de navidad...
30.11.11
El beatle silencioso...
Lennon y McCartney acapararon la atención debido a su alta producción musical y a su alto perfil, especialmente por parte del primero. El aporte de Harrison (generalmente 2 o 3 canciones por disco) sin embargo es significativo, y va subiendo en calidad junto con el crecimiento creativo de la banda. “If I needed someone” y “Think for yourself”, dos destacados del repertorio harrisoniano, salieron en Rubber soul (1965), el disco que confirmó la interesante exploración musical que encaraba la banda, esbozada pocos meses antes en Help.
Con el cuarteto lanzado a la experimentación con LSD, llegó un disco que fue un verdadero quiebre, tanto en la trayectoria de los Beatles, como en el rock en general: Revolver (1966). Para este álbum George puso en la mesa nada menos que “Taxman” (la apertura de la placa), “I want to tell you” y fundamentalmente “Love you to”, primer tema con instrumentos indios, y principio de la fascinación de Harrison con el sub-continente asiático, que derivó en un viaje a fines del mismo año para aprender a tocar el sitar con Ravi Shankar (a quien había conocido en 1965) e interiorizarse en la cultura india. En Sgt. Pepper… también quedó la marca de la India en “Within you without you”. Menos oriental, aunque no menos experimental es su tema de Magical mistery tour, “Blue jay way”.
La muerte de Brian Epstein en 1967 comenzó a marcar el fin de los Beatles. Al año siguiente el White álbum mostraba que algo estaba cambiando nuevamente. Más que un disco de los Beatles, este disco doble fue la sumatoria de varias composiciones individuales de los cuatro. Tres temas fueron de la autoría de Harrison. La balada “Piggies” y la extraña “Long, long, long” pasaron sin pena ni gloria, pero la tercera es uno de los temas más famosos de la lista de clásicos pergeñados por los de Liverpool: “While my guitar gently wheeps”, conocida en castellano como “Guitarra vas a llorar”, y que contó con la colaboración de un gran amigo de Harrison: un tal Eric Clapton.
Aún así, el final de los Beatles se fue acelerando durante 1969. Let it be quedaba incompleto, Lennon cambiaba a “los muchachos del barrio” por su novia, y Harrison se hartaba cada vez más del modesto lugar que tenía asignado. En esos tiempos finales, dejó dos de las mejores canciones de la película animada Yellow submarine (“Only a northern song” y “I’ts all too much”), y los dos mayores hits de Abbey road (“Something” y “Here comes the sun”).
En seguida llegó otro mojón importante, esta vez en directo. Juntó varias personalidades para uno de los primeros recitales benéficos de rock de la historia, el recital para Bangladesh, en solidaridad con las víctimas de la guerra de independencia de dicho país.
En la misma línea siguieron Living in the material world (1973), Dark horse (1974), Extra texture (Read all about it) (1975), Thirty three & 1/3 (1976) y George Harrison (1979), aunque progresivamente las críticas fueron cada vez más duras y el éxito comercial también empezó a caer. Los puntos más flojos llegaron con Somwhere in England (1981) y Gone Troppo (1982), donde él como tantos grandes artistas de los ´60 y ´70 exhibía dificultades para adaptarse al nuevo mundo de la new-wave, el punk y la explosión del pop.
El éxito comercial recién volvió en 1987, cuando tras cinco años de silencio grabó Cloud nine, disco que incluyó su último gran hit, “I´ve got my mind set on you”. El disco mostraba un notable ‘aggiornamiento’ a través del sonido ochentoso de moda, es decir mucho efecto especial vía sintetizador. Este sería su último disco solista, pero en 1988 emprendería un experimento interesantísimo. Él y otros músicos usaron seudónimos en dos discos de la banda Travelling Willburys. George Harrison era Nelson Willbury. ¿Quiénes eran los otros cuatro Willbury? Monstruos como Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan y Roy Orbinson. El proyecto duró dos años en los que aparecieron dos discos, TravellingWilburys vol. I (1988) y Travelling Willburys vol. III (1990). Lamentablemente, Roy Orbinson murió antes de que saliera el segundo álbum, y ahí terminó la saga de los Willburys.
En 1992 Harrison tuvo el enorme privilegio de ser el representante del universo beatle, en el recital festejo de los 30 años de carrera de Bob Dylan. El resto de los noventa lo vieron retirarse a la vida privada, siendo muy raras sus apariciones públicas. Una de ellas fue su participación el funeral del pionero del rock Carl Perkins.
A lo largo de 2001 cundieron los rumores sobre su mala salud, producto de varios años de tabaquismo. George Harrison murió el 29 de noviembre de 2001 en Los Ángeles, y sus cenizas fueron arrojadas al río Ganges. Los argentinos nos enteramos a la mañana siguiente, y así como el había sido el beatle silencioso, nosotros quedamos mudos ante la noticia.
28.11.11
25.11.11
God save the Queen

El 24 de noviembre de 1991 moría víctima del SIDA Freddie Mercury, cantante de Queen y la banda se disolvió inmediatamente. A 20 años de la partida de esta insoslayable figura, hacemos un recorrido por la trayectoria de una banda que se convirtió en mito.
A los siete años comenzó a tomar lecciones de piano y canto, estudios que prosiguió en la Escuela de San Pedro de Bombay, un internado al que lo enviaron sus padres. Volvió a su tierra natal a principios de los ´60, pero cuando sobrevino la independencia y la revolución que unió a Zanzíbar con Tanganika para formar Tanzania, la familia Bulsara se fue a las tierras de los antiguos amos.
Corría 1964 y Farrokh (que ya se hacía llamar Freddie), estudió Diseño Gráfico y al mismo tiempo fue incursionando en varias bandas de corta duración, hasta que en 1970 se unió al grupo Smile (Sonrisa) donde conoció a Brian May y a Roger Taylor. Pronto adoptó el apellido que lo hizo famoso, sugirió cambiar el nombre del conjunto por el de Queen y comenzó la aventura.
A lo largo de la primera etapa de Queen (que podríamos delimitar entre el debut con Queen en 1973 y el injustamente ignorado A day at the races en 1976), mientras Brian May y Roger Taylor hacían las composiciones más rockeras, Mercury solía poner sobre la mesa las partituras más complejas, las canciones que contenían intrincados cambios de ritmo y cuidadosos arreglos vocales. Así es como en el notable Queen II de 1974 (otra placa brillante pero desconocida por su carencia de hits históricos) la primera mitad corresponde al guitarrista y al baterista, mientras el cantante y pianista se despacha en el segundo tramo del disco con una seguidilla de temas ("Ogre battle", "The fairy feller´s master-stroke", "Nevermore", la inolvidable "March of the black queen" y "Funny how love is") que componen una especie de disco dentro del disco. También fue una creación suya el tema que catapultó definitivamente al estrellato a la banda: la celebérrima "Bohemian rhapsody".
Cuando en 1977 la revolución punk empezó a dejar en orsai al rock progresivo-sinfónico, la banda dio un golpe de timón bastante afortunado. News of the world y Jazz (1977 y 1978 respectivamente) son discos que se inclinan más decididamente hacia un rock más simple. También la estética de la banda pasó de las calzas glam al cuero hardrockero del momento. En consecuencia el aporte de Mercury a esos discos fue menor aunque notorio. Los dos mayores hits de cada placa son obra suya ("We are the champions" y "Don´t stop me now"), así como la única composición todavía con aires sinfónicos ("It´s late").
Hot space (1982), su disco más vituperado, The Works (1984) y A kind of magic (1986) fueron exitosos gracias a varios temas que se volverían clásicos, pero también por inercia. Queen y su líder ya eran una institución. En 1986, tras la gira de A kind of magic, la banda abandonaba los escenarios para siempre, y la producción se espaciaba más. El SIDA, que Freddie habría contraído alrededor de 1987, fue mermando la actividad del grupo. Hubo tiempo todavía para que aparecieran The miracle (1989) e Innuendo (1991), que contenía el canto del cisne de un hombre que sabía que tenía los días contados. Freddie Mercury se despedía del público a través de "Show must go on", hacía pública su enfermedad el 23 de noviembre de 1991 y al día siguiente fallecía en Londres. De genio y figura pasaba a leyenda del rock británico.
El legado dejó una banda única por la meticulosidad compositiva en sus mejores momentos, aunque a veces demasiado pulcra. Mercury en particular entró a la historia como una voz unánimemente elogiada tanto por la prensa especializada como por el público en general. Como decíamos al principio, 20 años después, sigue siendo insoslayable.
20.11.11
13.11.11
Ringo Starr en Argentina: el ultimo Beatle que nos faltaba ver...7/11/11
Mientras observaba y oía la ovación que se le hacía a Juan Alberto Badia (El beatlemaníaco más famoso del País) que se encontraba en una de las plateas cercanas al escenario, veo a mi costado un niño que intentaba subir las escaleras custodiado por su padre, vestido con ese característico traje rosado que Ringo uso para la época de Sgt. Pepper, como un símbolo de la beatlemanía que se extenderá por muchas generaciones más.
La escenografía, que consistía en una gran pantalla detrás del escenario decorada con una enorme estrella, junto con el termino “All Star” remitía a esos espectáculos de básquet yankees y la entrada a las 9:10 con todos los músicos apareciendo de golpe para comenzar a tocar en una escena muy ochentosa. Pero faltaba alguien, y ni bien pasaron 10 segundos ahí apareció de una corrida el protagonista de la noche para comenzar a entonar las estrofas de “It Don t come easy”.
La formación que se presenta en este tour está encabezada por el propio Ringo seguida, de acuerdo al grado de trascendencia musical, por: Edgar Winter, en saxo y teclados, con una excelente actuación animando a la gente no sólo con su virtuosismo técnico y musical, sino con su graciosa y un poco medieval forma de expresarse. También estuvo presente Rick Derringer, ex White Trash con Edgar Winter y que no sólo cantó, al compás de un “Do you remember it?”, su famoso hit “Hang On Sloopy” (que supo desplazar a "Yesterday" del primer lugar de los charts) sino que también dejo a miles aplaudiendo un extenso solo sin acompañamiento, en el cual dejo en claro que no sólo es un músico pop...Otra carta fuerte de la noche fue la incorporación de Wally Palmar, ex cantante, líder, guitarrista y armoniquista de la banda pop-ochentosa The Romantics, quien hizo enloquecer y corear a la audiencia con sus dos enormes hits “What I Like About You” y “Talking in your Sleep”. A lo largo de todo el concierto se desempeño como guitarrista Rítmico. En el bajo estuvo Richar Page, ex Mr Mister, Gary Wright, quien cantó dos temas y sorprendió al público con su fluido español, Gregg Bissonette en batería, siendo también acompañado simultáneamente por Ringo, y atrás de todo Mark Rivera, quien se encargó de saxos, coros y percusiones.
A Ringo se lo notó relajado, muy simpático y comunicativo con el público y bastante compañero con sus colegas en escena. De pantalón negro, remera negra con estrella brillante y un saco que luego se sacó, se hizo cargo de las voces principales en los temas que el cantó con los Beatles como "Boys", "I Wanna Be Your Man", "Yellow Submarine" (el momento más emotivo), "Honey Dont", "Act Naturally", una canción que en su momento predijo su futuro como actor, y "With a Little Help from my Friends", que cerró el concierto tras ser enganchada con "Give Peace a Chance" en la cual Ringo aprovecha para poner más firmes que nunca sus dedos en V y retirarse, sin que nadie se de cuenta, por una de las puertas del estadio para tomarse una traffic al hotel Four Season, dónde se estaba hospedado.
Más allá de los prejuicios que se pueden tener con respecto a la nostalgia, el valor emotivo o simbólico que puede tener el show, realmente fue un espectáculo que valió mucho la pena desde lo artístico, lo estrictamente musical y también desde lo visual.
Martín

11.11.11
“Larga vida al Rey…”Sonic Youth en Argentina. 5/11/11
¿Qué puedo decir? Desde hace ya algunos años que me dedico de manera amateur a reseñar discos internacionales y recitales donde todo viene solventado a pulmón. No tengo la suerte que si tienen algunos de poder ir gratis a recitales que casi no eligen…a veces, la mayoría de las veces, temo por que mis reseñas y criticas estén impregnadas de tanta carga subjetiva y de fanatismo por aquellos a los que reseño que temo, la mayoría de las veces de perder cierto capital de credibilidad. Los últimos shows internacionales a los que, por suerte, pude asistir son aquellos que hace ya mucho tiempo quise ver. No soy tan iluso de creer que las bandas internacionales vienen a nuestro país por que se mueren de ganas de experimentar la supuesta magnifica sensación de dar un recital en nuestro país. La realidad lamentablemente es otra: No se venden discos ¡no le venden un disco mas a nadie! Ya no se pasan más videos en MTV, no existen más mercados cautivos y la industria discográfica se esta yendo, por suerte a pique… Es por eso que todas las bandas que antes no venían, ahora hacen cola por venir a nuestro país y encima no hay más lugar. Por un lado esta genial y me encanta que semejante cosa suceda ya que al fin vienen la mayoría de las bandas que todos teníamos derecho a ver.
Discúlpenme que insista en esto: Que Sonic youth visite Argentina no es un hecho menor. Ya pasaron de largo hace casi tres años tras tocar en Brasil y no entiendo cómo fue que para ese momento no haya habido empresarios que pusieran dinero para que sigan viaje hasta nuestro país y si lo hagan para que vengan artistas de la talla de Shakira...
No quiero exagerar, pero Sonic youth es de ese tipo de bandas cuya influencia se extiende a casi todo el rock del S XXI y fue una banda que ya en su momento supo influenciar a gente tan grosa como Nirvana, por solo nombrar algún ejemplo. De nuevo me posiciono en lugar de fan y les aseguro que esta postura permanecerá hasta que consiga entradas gratis y me paguen por hablar bien de bandas que no me gustan (risas).
¡Sonic youth en Argentina! Les juro que en el momento en que se confirmo estalle de felicidad y les digo por qué: Rara vez tenemos la posibilidad de ver bandas de culto de semejante talla. Una banda que supo desde el ámbito casi no comercial extenderse de manera casi comercial. Una banda cuyos miembros mantienen tan diversos perfiles entre si y que encima se den el gusto de lograr hacer una música tan genial y tan autentica que no hay hasta hoy banda que los iguale. Una banda cuyos discos exigen ser escuchados…
Lamentablemente me fui con cierto sabor amargo del show por la manera abrupta en que culminó. Pero me di el gusto que no pude darme en la primera edición de aquel Hot Festival que los supo traer y, esta vez lamentablemente, se dio en circunstancias que impregnan de incertidumbre el futuro de la banda.
Tras casi 30 años de carrera, Sonic Youth esta al borde de la separación por que mamá Kim y papá Thurstoon anunciaron que se divorcian, que se separan… y es una cagada. Es una cagada que nos deja, por suerte, de consuelo sus grandiosos discos, sus grandiosas canciones y algo que no es para nada menor: Una postura respecto a la música y una manera distinta de encarar la composición de las canciones. Quizás el motín adolescente no sea mas que cosa del pasado, pero ellos son tan eternos y tan geniales que seguramente su influencia aun siga diseminándose, ojalá, por otros treinta años mas… Salud!

Foto: leo Liberman para Rolling Stone
8.11.11
Satisfactorio y Satisfacción.The Strokes en Argentina. 4/11/11
Una vez concluida la tarea del inglés, ex Oasis, la gente corrió hacia el escenario de al lado donde daría comienzo el gran show, intentando pasar cuerpos y mares de gente para llegar lo más adelante posible, con el vip como tope y esperando algún gran pogo para escalar posiciones.
Luego de una intro esotérica, arrancaron con "New York City Cops" y con la locura de cada ser desenfrenado para suspenderla en el aire y dejarla a merced de cada respiración, agitación y suspiros.
Despues de la ovación inaugural, la guerra de guitarras no daba tregua a través de "Heart on a Cage", en la cual Julian Casablancas comenzaba a demostrar que no iba a defraudar con sus dotes de performer. Ese tema no sólo extirpo mi corazón para ponerlo en la jaula stroker, sino que además me hizo perder una zapatilla que recuperé al final del show en una situación muy graciosa...
La catarata de hits (la mejor cualidad de esta banda americana) prosiguió con canciones como la indescifrable "Reptilia", "What Ever Happened," la garagera "The Modern Age" y la ultra poderosa "Juicebox". Del último disco muy poco, solamente el single "Under Cover of Darkness", "Machu Pichu" y algo de vanguardia con "You are so Right", como para hacer un show discográficamente variado para un público que no tiene la posibilidad de verlos seguido. Sin embargo, nos quedamos con las ganas de delirar con "Life is Simple in The Moonlight".
En general, fue poco más de una hora de puro éxtasis, pasión, emoción, gargantas gastadas y música que sacudió el alma de miles que cantaron hasta los solos, como los de "Last Night". Momento que, en palabras del mismo cantante, nunca olvidará...
En la técnico, fue un show fiel el estilo de la banda, con la precisión competitiva y compañera a la vez de ambos guitarristas, Albert Hammond, de impecable puesta en escena del oculto-tras-la-capucha Nick Valensi, de las principales virtudes de la banda. Tampoco estuvieron ausentes los típicos pifies de una banda que no tiene miedo a soltarse en un estilo bien garage, con Casablancas olvidando letras y temas que arrancaban en el tempo equivocado para ser corregidos en versos o estribillos.
Para los nostálgicos y los amantes del “celulares arriba” faltó tal vez "Under Control", y algún tema que rompa con la lógica desenfrenada sin control. Sin embargo, nada empañara la emoción y el clima que se vivió en esta su segunda visita a nuestro país.
Y si realmente Julian no olvidará el solo a miles de voces de "Last Night", seguramente esta no será la última noche de los Strokes en la Argentina....

Foto: leo Liberman para Rolling Stone
22.10.11
El primer gran concierto de rock en nuestro país

Hoy en día se habla mucho del “Aluvión Rockológico”, en términos peronistas, que no para de llegar a la Argentina con las bandas y solistas más importantes de la historia del rock (incluyendo grandes figuras de actual vigencia) que hacen todo lo posible por venir a tocar a nuestro país, en busca de “el mejor público del mundo” y, por qué no, unas buenas cantidades de pesos posibles gracias al crecimiento de la economía nacional.
Paul Mc Cartney, Roger Waters, Deep Purple, System of a Down, Ringo Star, Pearl Jam, Metallica, RHCP, Sonic Youth, Green Day, Jetro Tull, The Strokes y la lista se agranda aún más. Estas “primaveras rockeras” no fueron anteriormente frecuentes en el país. De hecho tuvimos que esperar hasta los años 80 para recibir a las primeras grandes presentaciones como pueden ser Queen o The Police. Por suerte esta último década estuvo plagada de emociones, adrenalina y apertura de billeteras para aquellos que amamos al rock.
Sin embargo nadie, o muy pocos, recuerdan que la Argentina supo traer en pleno proceso de gestación del rock and roll blanco en los Estados Unidos a una de sus máximas, sino la máxima, figuras por el año 1958, cuando ni siquiera existían Los Beatles, aquellos que fueron nuestra máxima influencia a la hora de encarar los caminos del rock nacional.
Trayendo consigo el éxito del momento, “Rock around The Clock” (que también era el nombre de la película que causó furor en nuestro país) se presentaron en mayo de 1958 Bill Haley y sus Cometas en Buenos Aires, más precisamente en el teatro Metropolitan.
Puede sonar inocente para la gran mayoría de nosotros, pero muy en sintonía con la época, el diario La Razón publicaba en esa época el siguiente título: “Bill Haley llega a Buenos Aires para dislocar a la juventud porteña con el rock”. Por otra parte la revista Antena publicaba una foto de Bill Haley con poncho y tomando mate. Los teloneros de las presentaciones de Bill Haley fueron Mr Roll y sus rocks.
En ese momento se generó una gran contradicción entre las generaciones en las cuales los padres se oponían a que sus hijos vistieran camperas de cuero, camisas con cuellos sueltos y escucharan esa música “extranjerizante”, vaya paradoja cuando se sabe que Buenos Aires es la ciudad más “Europeizada” o “colonizada culturalmente” de toda América Latina. De hecho esa polémica se extendió incluso hasta la década de los 60 y principios de los 70, cuando por ejemplo los Montoneros prohibían a sus militantes escuchar rock and roll (aunque sea en español) privilegiando la cultura del folklore y el tango.
Sin, embargo, se podría decir que lo de Bill Haley en Argentina fue una “minibeatlemania” ya que los jóvenes de entonces desesperaban por ver la película “Rock Around The Clock” y una vez terminada salían a bailar rock and roll desenfrenadamente en el Obelisco.
Bill Haley también fue muy influyente, casi que espejo de Eddie Pequenino, obviamente cantante de Mr Roll y sus Rockers, quién fue el primer en grabar simples de rock and roll, haciéndolo en Rosario, y quien podría ser considerado a pesar de las resistencias, como el primer rockstar argentino.
En fin, un poco de memoria e historia acerca de la música que tanto escuchamos.
16.10.11
Guns n' Roses en el Estadio Unico de La Plata. 08/10/11
Así fue que el pasado sábado 8 de octubre, con amenazas varias de lluvia y todo, nos mandamos para La Plata. Era un misterio ver cómo llegar... combis, tren, la Costera, horarios inciertos... En fin, terminamos yendo en auto. Llegamos con el recital de La Mancha de Rolando un poquito empezado y vimos a El Bordo entero. Nunca había visto a ninguna de las dos bandas y la verdad, me gustaron mucho. La Mancha llena de hits que hasta mi vieja tarareaba. Y El Bordo estuvo a la altura de la banda a la que estaban teloneando. Con esa mezcla contrastante y complementaria a la vez de sonido poderoso, voz melancólica y lindas letras, lograron conmoverme.
Después vino una espera de una hora hasta que subieran al escenario Axl y sus nuevos amigos. Ese tiempo vino bien para reflexionar sobre lo visto, y comentar lo bueno que está el Estadio Único. Con el techo semi cubierto que evitó que nos mojemos por la lluvia, baños bien equipados y bastante limpios por ser una cancha de fútbol, y un buen sistema de puertas por todos lados que facilitaron la salida. Algo criticable, el precio de la comida y la bebida. Se recomienda picar algo antes de salir de casa o llevar como mínimo $35 para comprar un pancho y una botella de agua...
Se hicieron las 23 hs y al fin salieron los Guns! Parece que tuvimos suerte porque en Brasil y en Chile se demoraron mucho más tiempo en salir a escena. A lo largo del show presentaron temas de su último disco, Chinese Democracy, con una puesta en escena teñida de "rojo chino", alternando con esos clásicos que todos queríamos escuchar: "Welcome to the Jungle", "Mr. Brownstone", "Live and Let Die", "You Could be Mine", "Sweet Child of Mine", "Knocking on Heaven 's Door" y muchos más. Pero el momento mágico llegó –después de homenajear a Paul Mc Cartney zapando "Maybe I'm Amazed" y a Pink Floyd con "Another Brick in the Wall"– cuando Axl tocó en el piano de cola "November Rain" y una nube húmeda y lluviosa bajó y se posó sobre la gente que estaba en el campo. Fue el momento en que la lluvia más se hizo sentir, como si la aparición de ese fenómeno meteorológico hubiera estado guionada. De haber sido así, ninguna máquina de humo hubiera generado semejante atmósfera de perfección. Para terminar, llegaron los bises con las esperadas "Don 't Cry" y "Paradise City". No faltaron los fuegos artificiales y una explosión de papelitos rojos sobre el campo para cerrar la fiesta.
Qué más se puede decir... fue un gran concierto, inolvidable. Podría empezar a comparar la banda que nos visitó a principios de los 90' con la actual y comentar la falta de los integrantes originales, pero no voy a decir nada que no se haya dicho ya. Y sí, Axl está más viejo, como todos. Podrá faltarle la voz por momentos, estar más gordo y correr menos que en sus años de juventud pero sigue adelante y eso es lo que vale. Mi vieja y yo te bancamos Axl!
Y feliz día de la madre..."rockera". De tal palo tal astilla.
15.10.11
¿Quién da más? II

El pasado jueves (día de la beatlemanía, conmemorando aquel recital que los 4 de Liperpool dieron en el Sunday Night en el London Palladium en 1963) se llevo a cabo, en el auditorio Santa María de los Buenos Ayres del Banco Ciudad, la segunda subasta de artículos beatle en nuestro país perteneciente al coleccionista Raúl Blisniuk. Al igual que la primera realizada el pasado año, la misma fue conducida por uno de los iconos beatle en nuestro país, el recuperado Juan Alberto Badía y consto de una variada cantidad de objetos, aunque sin la repercusión de aquella.
Entre las compras más destacadas se encuentran una foto de Lennon a $ 5 mil; un ticket de la gira norteamericana de 1966, comprado por el periodista Guillermo Andino, a 16 mil pesos; un pastillero con la forma del submarino amarillo con aplicaciones de cristales a $ 20.000 y el más caro, un disco de oro a $ 45.000. Aunque los objetos más valiosos, como un dibujo original de Lennon (salía $ 100.000 de base) o una guitarra autografiada por los cuatro Beatles ($ 85.000) quedaron huérfanos de ofertas...
11.10.11
El opio de los pueblos...Bad Religion en Malvinas Argentinas 8/10/2011

Esta es la historia de un prejuicio, o más bien de su ocaso y de cómo termine uniéndome a una secta. Recuerdo que de pendejo no soportaba (como hoy en día) la idea de que todas las bandas de punk hablen sobre la vida de chabones, la yuta, los pibes y todo esas pelotudeces. No concebía que algo que unos individuos con más mañas de beodos que otra cosa sean (o crean ser) los supuestos portavoces de una presunta postura que pretendía ser una patada en los dientes a los agentes del status quo como el Estado, la Sociedad civil, la Iglesia, la Religión, etc. Resultaba que me reía de ellos y con ellos… Harto, en definitiva, de que el mensaje se diluya (como casi siempre sucede) perdiéndose en canciones y grupos irrelevantes que no tienen casi nada para decir. Probablemente pueda exagerar...pero recuerdo que el 10/3/2001 no fui a ver especialmente a Bad religión, quienes terminaron descosiéndola, sino más bien a un Biohazard que termino dando un show un tanto (bastante) flojo. Diez años han pasado de aquella increíble e inolvidable jornada donde mi humilde visión del punk rock, con sus prejuicios y demás, cambiaria radicalmente. Comprobé que había, al menos, un puñado de viejitos que la tenían clara, que tocaban bárbaro, que la gente enloquecía con sus canciones y que encima tenían algo coherente y concreto para decir… A partir de ese momento me convertí en un peregrino perdido de la secta de Greg Graffin & cia.
Seis años transcurrieron hasta que se presentaron nuevamente en Bs As y fue en un show en el pisadero que muchos fans repudiamos. Ese día Bad Religión abría oficialmente el Quilmes Rock y ni siquiera hubo afiches que los mencionen, los pusieron de soporte de Attaque 77 (¿?!!) y para colmo la pésima organización del festival hizo salir al grupo al escenario media hora antes, sonando horrible en un River casi vacío y dejando a la mayor parte de su publico afuera… En fin, nefasto por donde se lo mire, salvo por el detalle de la burla de Graffin en la pasarela reservada especialmente Steven Tyler.
Pero esta vez Malvinas Argentinas representaba la revancha que todos nos merecíamos y así fue, a las 22:30 clavadas salio Bad Religión al escenario por cuarta vez en nuestro país y se largo nomás la fiesta… Eso si, con la ausencia de Mr Brett Gurewittz, miembro fundador, que entra y sale a su antojo ya que es la tercer guitarra de un grupo que ya con dos te parte el marulo. Quizás el arranque con “The resist stance” sea más que apropiado para sintetizar de que se trataba la cuestión. En esta oportunidad Greg Graffin &Cia no solo presentaban The dissent of man (2010) lo cual no era, quizás, mas que una simple anécdota… sino que celebraban algo así como 30 años de carrera. Un lapso de tiempo que incluye 18 álbumes y miles de shows por todo el mundo con gente de diversas edades que aún los considera una influencia ineludible tanto en su aspecto musical como existencial. Hubo, por supuesto, un repaso por varias etapas y de acuerdo a la clasificación del propio Greg Graffin: “cosas del comienzo, del periodo medio –clásico y algunas modernas de mierda…” Concientes del entrecruzamiento generacional hicieron todo lo posible para dejar satisfecho a su público, cosa que en esta parte del mundo les cuesta muy poco conseguir con himnos de la talla de “Fuck Armageddon… this is hell”, “21st century digital boy”, “American Jesús”, “Anesthesia”, “You” (Si, la del Tony Hawk…), “Infected”, “Do what you want”, “No control”, “Recipe for hate”, “I want to conquer the world”, “Generator”, “Atomic garden” y otros que pueden serlo en un futuro no muy lejano como “New dark ages”, “Let them eat war”, “Sinister rouge”, “Wrong way kids”, “Social suicide”, “Los Angeles is burning” y “Sorrow” para finalizar lo que fue una autentica celebración de Hardcore punk melódico y la resistencia se mantiene, tal vez, mas firme que nunca…

Foto: Sergio Scagnetti para Rolling Stone
6.10.11
Ray Fajardo. Nevermind 20 años. Yo Soy La Morsa Nro 26.
El rock alternativo destrono a los grandes y poderosos de la música, mal que le pese a quien le pese, demostrando que, el recorrido hecho por un puñado de, hasta ese momento, anónimos, desconocidos era posible, generando un huracán a su paso y nuevos lenguajes, paisajes sonoros y seguidores. Sonic Youth, Pixies, Melvins, Vaselines, y otros desde el under y con Nirvana como punta de lanza, abriéndose paso a fuerza de creatividad, simpleza y fuerza dieron como resultado de su éxito (que no es una mala palabra) y que, en lo personal, reivindicaron consciente o inconscientemente el verdadero significado del mismo en sincronía con el sentir de muchos de nosotros: poder compartir lo que sentimos a través de una canción =éxito.
Mi sensación fue de creer que no todo estaba perdido y seguir sin creer en esa frase que siempre nos dice alguno por ahí...personificando a un vampiro energético...: -Deja...¿para que ?...Si ya esta todo inventado...
No, no estaba todo inventado, ni lo estará! Estaba sucediendo en todas partes y, a la vez, Nirvana, su música era solo una expresión de ello. Lo alternativo dejo de ser un sueño y paso a ser una realidad y su paso no fue ni tan solitario, ni tan extraña de asimilar la consagración a fuego lento para muchos que veníamos viendo y escuchando como sellos independientes, intrépidos productores artísticos, incansables amantes del rock en busca de lo nuevo y periodistas de espíritu inquieto, fueron eslabones imprescindibles para que explote esa piñata llena de discos low fi, canciones con solo una frase, sonidos guturales y gritos por letras, experimentación de instrumentos desconocidos, otros inventados y artesanías sonoras hechas en casa, de fusiones de estilos impensados, hoy ya asimiladas y utilizadas por todos.
Nirvana y sus canciones se convierten en lo popular (cuando increíblemente lo popular deja de ser sinónimo de lo pasajero, lo efímero), se convierten en parte del tan temido, desconocido y destructivo mainstream...por suerte o desgracia...no lo se...Luego el silencio...
Y el efecto residual de lo que queda como reflexiones imparables, experiencias difíciles de verbalizar, melodías que siguen ahí y no se van... Aunque inaudible, aparentemente invisible para el mundo, ahí están recordándonos que todavía quedan muchas cosas por crear y traer a la superficie.
Vimos como cada Nirvana tomo caminos distintos pero de igual significancía...y nosotros sorprendidos...porque también cada uno tomo una decisión en ese momento diferente, respetando la diversidad pero respondiendo a un sentimiento en común...
No era verdad que solo existían 2 caminos para hacerle frente al ego propio, con el cual se enfrentan los que alguna vez llegan a la realización más sublime de sus sueños...
Llevarlo encima y terminar aplastados por el...
o sentarse arriba...
Había una nueva alternativa...simplemente dejarlo a un costado..."

Además:Los otros grandes discos de 1991; entrevista a Ciro Pertussi y Jauría; Rave On de Buddy Holly, Im whit you de los Red Hot Chilli Peppers, Ringo de Massacre y Aprendiendo a volar de Tamesis en discos y Súper 8 en la sección de cine.
Búscala en:
Sureño, Superarte, Lions, Puerto Cultura(Longchamps) Tío Bizarro, El Derrumble, El Carguero, El Amparo (Burzaco) Estudio Quinto, Enciclomusica, De qué vas a vivir, La Sala, Maria Bonita, Calaveras y Diablitos, Rataplán, Subur Bar, Biblioteca de la Casa Municipal de la Cultura (Adrogué) El Viejo Correo, Finisterre, El Espejo, Blackbird, Nobles Bestias, Alma Mia Perro Negro, Diablo Mundo(Temperley) Meridiano, LB Records, Don Disco, Pop Music, Lee-Chi, Clave de Sol, Hocus Pocus, Centerlom, La Esmeralda (Lomas) El Refugio, Ceta (Banfield) Cuarta Dimensión, La Lupita (Galerías Bond Street) Radio La Tribu (Capital) entre otros...
27.9.11
The great pig in the sky again!

Mientras esperamos la venida de Rogelio a nuestro país, EMI lanzo a la venta la reedición de los 14 álbumes de estudio de Pink Floyd, promocionándolo con el vuelo del mítico chancho sobre la estación energética de Baattersea en Londres.
La recreación pertenece a la tapa del disco Animals y el personaje en cuestión (el porcino), de unos 4,5 mts de alto y 9 de ancho, inflado con helio, es una replica del original que no estaba en condiciones de volar...(al parecer se habría achanchado...).
Aquella tapa (de la cual se cumplirán 35 años en diciembre de este año) fue una combinación de una foto de la central energética (tomada el 2 de diciembre) y otra del cerdo (el 4), produciéndose en el medio (el día 3) la particularidad de que el animal se escapo (y esto no es broma..) soltándose, por los fuertes vientos, del anclaje donde estaba amarrado, sobrevolando un aeropuerto, perseguido por un helicóptero de la policía, demorando los vuelos y aterrorizando a todo el ganado de una granja, donde finalmente aterrizaría para ser recuperado...
La salida de esta nueva colección (que incluye CD, DVD, Blu-ray, Súper Audio CD, descargas digitales, aplicaciones para iPhone, singles nunca editados, vinilos, boz set y un "Best Of"), denominada "Why Pink Floyd?" ("¿Por qué Pink Floyd ?"), surge del acuerdo firmado por los ex integrantes del grupo y la empresa EMI en febrero de este año que los vinculará por media década.
22.9.11
Yo Soy La Morsa 26

editorial
Entre tanto festival y confirmación de visita internacional que se incrementa año tras año, el pico de locura colectiva se genero alrededor de un show, para el cual aún faltan 6 meses, medio año! y del cual se vendieron unas 320 mil entradas en aproximadamente, se calcula, unas 120 horas en tiempo real, durante un mes, al que se fueron agregando funciones (a las 2 originales) en la medida que la fiebre no cesaba, llegando al record absoluto, en nuestro país, de 9 recitales!!! superando incluso la pasión que podía desatar un regreso como el de Soda Stereo (6 shows) y el amor por los Rolling (5 en el 95 y 5 en el 98) con lo que esa palabra significa en nuestro país...
El responsable de semejante movilización (prácticamente, alcanzando el piso mínimo para participar de las presidenciales...), como es de publico conocimiento, es el Sr. Roger Waters, o Rogelio para los amigos...presentando "The Wall Live". Este ultimo dato no es menor para explicar el fenómeno de semejante convocatoria, siendo que en el 2007, el mismo protagonista presento en nuestro país el show de un disco tan bueno o mejor (aunque no tan popular) que el mencionado, como Dark Side of the moon y para el cual se podían conseguir entradas, para cualquiera de sus 2 shows, sin mediar espera...Esta razón y, la no menos cierta, "la gente llama a la gente" que nos hace querer ser parte "de"...llevo al publico a peregrinar por una entrada, haciendo colas de hasta 6 cuadras, y esperando "enganchar", intentando e intentando, ingresar al sistema de ventas online, para encontrarse, en algunos casos con la decepcionante noticia, de que la venta era exclusiva para aquellos poseedores de una única tarjeta de crédito...haciendo gala del "pertenecer tiene sus privilegios", concepto que lleva al súmmum la empresa Movistar con el "Movistar Free Music" con recitales "exclusivos" y gratuitos para aquellos que posean el servicio de dicha compañía...
Para los que no consiguieron su entrada (ya agotadas...) tienen un par de opciones a primera vista, por un lado, la reventa y darle de comer al chancho..por cierto, llama la atención la estrategia de "marketing de verdulero" de algunos vendedores en Mercado Libre colocando entradas por ej. a $ 2999,99 (la que se conseguía a $2400, que se puede pagar también en 6 cómodas cuotas de $604.95...) o por otro, si no tienen un morlaco, pueden sumarse al sitio que busca reunir 20 mil ingenuos al grito de "Roger Waters para todos gratis en el Obelisco"
Mientras tanto para amenizar los 6 meses de espera (40 minutitos menos...) les dejamos a continuación un nuevo Nro, el 26, de Yo Soy La Morsa...
7.9.11
La vuelta de los Illya Kuryaki e Interpol en el Movistar Free Music


Las compañías de telefonía celular no se pierden pisada y a la confirmación de las fechas y bandas del venidero Personal Fest, su competidora Movistar responde con el anuncio de los próximos Movistar Free Music con Illya Kuryaki & The Valderramas el 13 de octubre e Interpol el 11 de noviembre, nuevamente en el Anfiteatro de Puerto Madero y exclusivo y gratuito para los clientes de dicha compañía, como sucediera aquel 31 de marzo con el show de Jane's Addiction.
Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur vuelven con Illya Kuryaki & The Valderramas al cumplirse 10 años de su despedida, mientras que Interpol, la banda liderada por Julian Planti, regresa a nuestro país después de presentarse en el Teatro Gran Rex en el 2008.
1.9.11
Esperando la 26...lo que no entro en la 25...
Entrevista a Andrea Prodan*
"Una serie de cosas hicieron esa receta increíble que fue, no solo Sumo, sino el legado de Luca, su mito: su carisma, su capacidad de comunicar, el modo distinto que el tenia de ser un famoso de rock, siendo que el estaba en la calle comunicando, no en un departamento o en una limousine, le parecía ridículo eso... una careteada..."
"Creo que la muerte del rock fue el nacimiento de MTV, porque cuando una buena canción tiene que estar afinada a una pequeña historieta actuada o la banda en pose, esta llevando tu concentración sobre lo que estas mirando y no tanto sobre la música. Yo crecí con bandas que no sabia ni como eran físicamente pero me copaba mucho con la música, con el vuelo... Ahora todo se ha transformado en tan visual que le dan más bola a como estoy pintado, como me paro, como tengo la guitarra y ahí se esta perdiendo la gran creatividad y si yo deje el cine, por ejemplo, es porque estaba muy cansado de estar siempre trabajando con mi imagen, con mi cara. Hay que volver a la música, tenemos tanto imágenes, estamos hartos de imágenes...."
"Hoy en día me dedico al jardín, a la casa, a componer, leo mucho mas...me da la oportunidad de mirar la ciudad de afuera y no estar atrapado en esto. En el mismo modo que estos viajes que tuve que hacer a Italia me han ayudado a comprender porque prefiero estar acá y no ahí. Aunque siempre esta la tentación, tengo amigos que me quieren llevar a hacer un casting con Woody Allen y, aunque que me elijan o no, eso es un infierno. Conozco muchas estrellas de cine y tienen una vida de mierda. La más copada es Susan Sarandon, pero también esta loca porque vive en un mundo artificial que te lleva cada vez más a encajar en lo que la gente espera se de ti. Ya no sos mas un humano eligiendo...En Estados Unidos es una cosa patológica y acá, por eso, a mi me chupa un huevo. Me da lastima por otro amigo de la banda que me dice que tenemos que ser famosos, pero hay que aflojar un poco...Estamos haciendo lo que nos gusta y eso ya es una cosa increíble hoy en día..."
"A Capusotto le encanta la banda, vino a mi casa, me hablo horas sobre el disco, lo adoro. Él es la prueba viviente de que el argentino puede ser muy boludo, pero a la vez muy vivo porque el argentino tiene siempre esa tentacione de decir: - Somos una mierda...- o sino: - Somos los mejores, loco!-, siempre va de extremos."Cha cha cha" era genial. Yo una vez le dije cuando lo conocí a Alberti: -Flaco, sabes que es por culpa tuya que yo me vine a vivir a Argentina- y el me dijo: -No, discúlpame!. -No- le dije: -Porque vi todo por 2 pesos, Cha Cha Cha...y un país que tiene eso en la TV esta muy bueno..."
*Parte de la entrevista a Andrea Prodan que no entro en Yo Soy La Morsa Nro 25
7.8.11
Pepsi Music y Personal Fest 2011
De apoco se van confirmando las bandas y conformando la grilla del Personal Fest y del Pepsi Music.
El Pepsi Music abrirá el 18 de septiembre con el show de los Red Hot Chilli Peppers en River y continuará con las presentaciones de Katy Perry el 27 de septiembre y Snow Patrol y Primal Scream el 28, ambos en GEBA. Las entradas se consiguen a través de Ticket Portal, Live Pass, La Trastienda Club y otros puntos de venta.
Por su parte, el Personal Fest, que contará con la apertura de Lenny Kravitz el 2 de noviembre en GEBA (sede Jorge Newbery) y tendrá el 4 de noviembre a The Strokes, Beady Eye (la banda de Liam Gallagher), Goldfrapp,Broken Social Scene, White Lies y Tori y Moi y el 5 a Sonic Youth, Damian Marley y The Kills. Las entradas se ponen en venta a partir de este lunes 8 de agosto por Topshow.
27.7.11
24.7.11
17.7.11
Yo Soy La Morsa 25

Editorial
ON. Messi que no canta el himno; el circo de Marcelo; River en la B; 6,7,8; el semillero de freaks de Anabela; T.N; el escándalo del gato de turno; Sí, en América, creo, creo, creo....; Macri; el cura exorcista que busca letras satánicas en el programa de Fantino; Filmus; la vuelta del corchito y el saracatunga, saracatunga, todos queremos saracatunga; el ultimo personaje colorido (casi siempre tiende al amarillo) de la T.V: "el tano puteador "(a quien seguramente para cuando hayan leído esta nota le habrán pasado sus 5 minutos de fama...) y ante la falta de observación participante se nos estarán escapando infinidad de situaciones que, gracias al material de archivo y los programas que hablan sobre programas que a su vez hablan sobre otros programas, tan solo haciendo click no nos habremos de perder....
Pero nos queremos detener en una escena en particular que, reconocemos, no tuvimos el valor, siquiera con el fin investigativo que merecía esta nota, de mirar sin dejar de cambiar de a ratos...
El programa en cuestión es esa suerte de versión morbosa de Feliz Domingo, conducido por Guido (te) Kazcka (dejamos cualquier adjetivo para definir al conductor a la libre elección del lector...) y el ¿juego?, ¿prenda? ¿desafió? consistía en que uno de los participantes (en este caso chicas, para hacerlo más emocionante...) debían comer un pedazo de...adivinen...seguramente no tuvieron tanta imaginación como para decir: ¡testículo de toro! y como una imagen vale más que mil palabras, no alcanzará con que les digamos que ese pedazo de carne parecía cruda (seguramente lo estaría) y además tenia una profusa cantidad de pelos debajo..Si ya se hizo la imagen mental, póngala en contexto con el conductor sobrando la situación (seguramente le habrá dado el ok a la producción después de testear la calidad de tan delicioso manjar...), dos secretarias a los costados (al mejor estilo TC 2000), música heavy de fondo (su uso en la TV generalmente = peligro) y en medio las participantes entre el asco, la excitación adolescente y la presión, que obviamente ejercían el resto de sus compañeritos que se querían ganar el viaje...Guido que anuncia los descuentos en los productos de Musimundo, el minuto a minuto que crece, una de ellas que quería safar aduciendo que no podía dar el tarascón por los brackets... pero otra, hace de tripas corazón (nunca mejor dicho, hablando de las partes de la vaca...en este caso del toro...) le hinca el diente y saboreando la victoria (nuevamente la sutileza...) se va a festejar con sus compañeros, mientras ahora la música heavy le deja lugar al "Tuta tuta" de Los Auténticos Decadentes.
Presos del estupor decidimos continuar con el zapping y dejar descansar nuestra mente en un canal deportivo en el que se estaba debatiendo si Messi no cantaba el himno porque no se lo sabia o porque no se le cantaba la ovalada...OFF
Apague la tele y haga algo más útil con su vida, como, por ejemplo, leer este ejemplar y viva el hacer de un teatro independiente, entérese como se nutre la música de los libros, deléitese con una maravillosa historia de vida y siéntase, aunque sea por un rato, súper poderoso con su Yo Soy La Morsa N 25
14.7.11
Asi no hay billetera que aguante...
El regreso de la banda liderada por Eddie Vedder, que estará festejando sus 20 años de carrera, el 13 de noviembre en el Estadio Único de La Plata, se suma a los Red Hot Chili Peppers, el 18 de septiembre en River; System of a Down, el 5 de octubre en GEBA; Gun´s N' Roses, el 8 de octubre y Aerosmith, el 28 de octubre en el Estadio Único de La Plata; Bad Religion, el 8 de octubre y Megadeth, el 9 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas.
Y esto no se acaba acá, aun quedan el Pepsi, el Hot Festival, Creamfilds...
4.7.11
También viene Rogelio, como para ir ahorrando...

Con un escenario de más de 60 millones de U$$, el show cuenta con todos los efectos especiales que Roger Waters ha creado para ilustrar la historia y las canciones, sobre una mega pared de más de 150 metros de ancho que sirve de pantalla gigante, además de las imágenes originales de Gerald Scarfe, el avión estrellándose, la pirotecnia, gigantescos muñecos inflables, cerdos voladores, sonido cuadrafónico y tecnología de proyección, entre otros efectos.
Durante 2010, la gira norteamericana de The Wall Live, fue la más taquillera en Estadios Indoor de EE.UU recaudando 89.5 millones de dólares en 56 shows, siendo uno de los espectáculos de mayores ingresos brutos del año en ese país. El tour Europeo durante lo que va del año 2011 también fue un exito similar, que incluyo seis conciertos en el O2 Arena de Londres, donde participaron también junto a Waters
los ex-Pink Floyd David Gilmour y Nick Mason .
The Wall había sido interpretada en vivo por Pink Floyd sólo 29 veces en 1980-81 promocionando el álbum. Luego, en Berlín en julio de 1990, Roger Waters dio un show de la ópera rock, celebrando la caída del Muro de Berlín y convocando a casi medio millón de personas.
Las entradas, que se pondrán a la venta a partir del próximo 8 de agosto a través de TicketPortal.com.ar o llamando al 5353-0606, tendrán un costo que irán de los $160, en la otra punta de River...hasta $2100, sentado ahí nomás...cuidado con lo ladrillos...
El reinado del "rey lagarto"
Admirado por sus pares, entre ellos Iggy Pop y Marilyn Manson, entre otros, este ultimo manifestó al respecto para el numero especial de la revista Rolling Stone sobre los 50 artistas de rock que cambiaron la historia: "A los 15 años me dijeron que leyera No One Here Gets Out Alive, la biografía de Jim Morrison. Todo lo que me interesa se inició con ese libro. Me dio ganas de ser escritor, y empecé poesía y cuentos. No sabemos qué era lo que le pasaba por la cabeza, pero a mí me gustaba tratar de reconstruirlo. La inmortalidad de sus letras y el misterio de su existencia estimulaban mi fantasía. "Moonlight Drive"- sobre todo cuando estaba acompañado por "Horse Latitudes"- me daba miedo y me parecía sexualmente desconcertante, como una comedia de televisión narrada por un asesino serial. Leí el poema delante de mi clase de lengua en tercer año, y entonces causó la misma reverencia que ahora. Siempre tengo presentes frases (de "Horse Latitudes") tales como "muda agonía de la nariz" y "cuidadosamente refinado y sellado"
Ávido lector de literatura y poesía, entre la que se encontraban la de autores como Nietzsche, Huxley, Keruac, Baudelaire, Rimbaud, el conde de Lautrémont y William Blake, entre otros, estudio en la Universidad Estatal de Florida y también cine en la UCLA de Los Ángeles, formando parte de la misma generación de Francis Ford Coppola, quien utilizaría el tema "The End" como soundtrack para la película Apocalypse Now, ambientada en la guerra de Vietnam y basada en el libro de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas.
En medio del hippismo y de las drogas pasicodelicas, se une al tecladista Ray Manzarek para conformar The Doors, nombre tomado de un libro de Aldous Huxley, The doors of perception y de una frase de William Blake: "There are things that are known and things that are unknown; in between the doors" (Hay cosas conocidas y cosas desconocidas; en medio están las puertas). El grupo se completa con John Densmore, en bateria, y Robby Krieger en guitarra.
En sus primeros shows sufría de pánico escénico, cantando de espaldas al público, convirtiéndose luego en una figura hipnótica y desafiante sobre el escenario, generando un influjo total sobre su audiencia. Se dice que en escena realizaba bailes al estilo indio chamánico y que una vez presencio la muerte de un indio en un accidente, encarnándose su espíritu en él.
Su actitud por demás provocadora, hizo que varios de sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de Estados Unicos y en 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar, con solo 5 años de una carrera ascendente, la música, para dedicarse de lleno a la poesía y se radico en París.
Fue encontrado muerto de un paro cardiaco en la bañera del hotel, que compartía con su pareja Pamela.
"La aportación de Jim a la música es que él siempre era real en el escenario. No era un actor, no representaba, no hacía un espectáculo. Estaba poseído por una visión, por una locura, por la rabia de vivir, por un fuego que lo consumía todo para hacer arte" Ray Manzareck en Jim Morrison & The Doors de Andrés Lopez.







